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Pregunte a la Duquesa: "Sobre la (pasada) Copa Mundial de la FIFA" 2018

¡Hola, mis queridos Correveidileanos!

¿Cómo estáis? ¡Os eché muchísimo de menos! Pero estuve alejada durante el mes de junio porque necesitaba relajarme (estuve en un balneario en Asturias) y ¡volver en buena forma! Bueno, tenía que ponerme hermosa para el reciente Mundial de Fútbol de Rusia y como he vuelto de vacaciones un poco así, curvilínea, me pareció una decisión acertada hablar sobre esto.

Es verdad que al inicio del mundial tuvimos muchas bajas importantes, en especial la de España, además de Portugal y Argentina, entre otros equipos. Sin embargo, el Mundial siguió adelante y me pareció interesante compartir con vosotros las claves de redacción para que sigáis discutiendo y escribiendo sobre el asunto del momento. ¡Así que arranquemos!

El nombre oficial en español del campeonato de fútbol más importante del planeta es Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018. Si se opta por escribir el Mundial (de Rusia), se recomienda mantener la m inicial mayúscula por considerarse la denominación abreviada.

Los nombres de las once ciudades sedes en las que se celebraron los partidos de fútbol fueron los siguientes: Ekaterimburgo (mejor que Ekaterinburg, Yekaterinburg o Yekaterinburgo), Kaliningrado (mejor que Kaliningrad), Kazán (mejor que Kazan), Moscú, Nizni Nóvgorod (con Nizni sin h y terminado en i, mejor que Nizhny Nóvgorod), Rostov del Don, Samara, San Petersburgo (mejor que San Petesburgo), Saransk, Sochi y Volgogrado (mejor que Volvogrado). 

El nombre del balón oficial fue Telstar 18, pronunciado con el golpe de voz en la e: /Télstar/. Aunque lo habitual es hablar de el Telstar 18, también es válida la forma la Telstar 18, al entender aquí que se omite el sustantivo pelota.

El título de la canción oficial, Live it up, se escribe en cursiva o entre comillas y con inicial mayúscula en la primera palabra. Como se trata del título original de una canción escrita en lengua extranjera, también es adecuado respetar la forma de escritura en la lengua correspondiente, con inicial mayúscula en las tres palabras: Live It Up. El nombre de la mascota oficial fue Zabivaka y se escribe con mayúscula inicial y sin destacar con comillas ni cursiva.

Para referirse a la tecnología que permite revisar en vídeo determinadas acciones dudosas, es posible emplear el acortamiento VAR, que puede interpretarse como sigla inglesa de video assistant referee o como el acrónimo español de videoarbitraje, en una sola palabra y sin tilde (no vídeoarbitraje, video-arbitraje ni vídeo arbitraje o video arbitraje). Revisión en vídeo (o revisión inmediata en vídeo si se requiere mayor precisión) es una alternativa válida en español para sustituir al anglicismo innecesario instant replay, con el que también se alude a la tecnología empleada para revisar jugadas que generan controversia.

Las denominaciones alternativas estilísticas de las selecciones nacionales se escriben sin comillas y con mayúscula, no así el artículo: la Albiceleste, la Blanquirroja (con r doble, mejor que la Blanquiroja), la Cafetera, la Celeste, la Roja, el Tri, la Tricolor, etc. Los sustantivos y adjetivos apelativos que se emplean para referirse a los jugadores de una selección o combinado nacional y, por extensión, a sus socios y seguidores se escriben con minúscula y sin comillas: los albicelestes, los blanquirrojos, los cafeteros, los charrúas, los fanáticos…

Por fin, el calendario o programación de encuentros (deportivos) se presentan como excelentes alternativas al anglicismo fixture, recogido (en cursiva) en el Diccionario de americanismos con el significado de "calendario de encuentros para una temporada o para un campeonato".

Bueno, mis queridos lectores, como siempre, espero haberos entretenido y, en cuanto al Mundial, ¡Qué lo hayáis disfrutado tanto como yo con mi nuevo tipito!

                                                           La Duquesa

Musiclicando 130: Walter Bordoni “Informe sobre indeseables”

Walter Bordoni nació en Montevideo (Uruguay) en 1962. Es cantante, compositor, escritor, guitarrista y pianista. Empezó a estudiar piano con tan solo 5 años y, más tarde, siguió sus estudios de guitarra de manera autodidacta, teniendo como referencias maestras a los Beatles y Bob Dylan, a quienes luego se les sumaron influencias regionales como “Dino” (Gastón Ciarlo) y Eduardo Darnauchans.

En su carrera de más de 30 años ha lanzado 8 discos y un libro de cuentos. Además de su trabajo en solitario, Walter Bordoni también forma parte del grupo Los Kafkarudos, junto a Dino, Tabaré Rivero y Alejandro Ferradás, músicos también muy reconocidos en el medio cultural uruguayo.

En 1987, ganó los premios de mejor solista y canción inédita del Festival de La Paz. En 2012, obtuvo tres nominaciones para los Premios Grafitti y una para los Premios Iris. Desde 2016, conduce un programa de radio llamado “Barrio Virtual”, en la Emisora del Sur (http://emisoradelsur.uy/programas/barriovirtual/ ).

Su último álbum, lanzado en 2017, se llama El hogar de los distintos. Este nuevo trabajo presenta muchas canciones preciosas, como la “Milonga Orientao”, una versión en español de la canción homónima de los riograndenses –es decir, los brasileños del Estado del Rio Grande do Sul– Bebeto Alves y Humberto Gessinger, así como la canción “El Vuelo”, inspirada en la historia de Julio Abreu, el único superviviente del denominado “Vuelo Cero”, en el contexto de los comienzos del Plan Cóndor, en la dictadura en Latinoamérica.

El hogar de los distintos es un trabajo que transmite la visión de Walter Bordoni sobre que en el centro de todas las cuestiones está siempre el ser humano y sus peripecias, bien sea en las historias más luminosas o en las más duras. La canción que hemos elegido para el Musiclicando de hoy se llama “Informe sobre indeseables” y fue inspirada en noticias de la prensa acerca de la inmigración en varias partes del mundo.

Dúo Calavera

(Adaptado de diversas fuentes)

“Informe sobre indeseables”

Cruzó la frontera solitaria medianoche

pisando restos muertos del día anterior

rogando poner fin a la miseria Eritrea

bajo la luna nueva atravesar el horror

rezar en silencio a un dios ausente

frío cuchillo el sucio dolor.

Acertar la ruta campo de refugiados

esquivando sombras este de Sudán

metálica AK-47 entre los ojos

tres mil billetes verdes para poder pasar

pongamos por caso que se llama Gebre

el nombre es ficticio, su grito no.

Ayúdennos

o dispárennos

por favor.

Ayúdennos

o dispárennos.

Cinco días y seis noches azul mediterráneo

bailando la barcaza rumores de Corán

noventa y dos años, escombro piel y huesos

hermana en Alemania, dejar de penar

rezar en silencio a un dios ausente

mala sal ardiendo el sucio dolor.

Aúlla el horizonte canal de Sicilia

puñado de indeseables sin patria ni pan

entre niños vendidos y neblina europea

un bastón de madera, miedo a naufragar

pongamos por caso que se llama Abdel

el nombre es ficticio, la súplica no.

Ayúdennos

o dispárennos

por favor.

Ayúdennos

o dispárennos.

Hamaca tren La Bestia ocho meses de embarazo

marido asesinado, nada que perder

volverse invisible a los ojos de la migra

espinas llagas rojas supurando los pies

rezar en silencio a un dios ausente

apura contracciones el sucio dolor.

Repasar en el cuaderno una dirección en Houston

Honduras te odio, volver nunca más

maldiciendo que reviente coyote mala entraña

aguántate hijo mío hasta poder llegar

pongamos por caso que se llama María

el nombre es ficticio, sus lágrimas no.

Ayúdennos

o dispárennos

por favor.

Ayúdennos

o dispárennos.

Ayúdennos

o dispárennos

por favor.

Ayúdennos

o dispárennos.

Musiclicando Retro: Celia Cruz “La embajadora mundial de la música cubana”

Celia Caridad Cruz Alfonso, nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana (Cuba), el 21 de octubre de 1924. Hija de Catalina Alfonso y de Simón Cruz, Celia heredó de su madre el don especial de cantar, puesto que cuando tan solo tenía once años ya cantaba para los turistas que, fascinados con las interpretaciones, le compraban pequeños regalos. Desde ese momento, Celia pasó a admirar las orquestas a través de las ventanas de los cafés musicales, ya que su padre no aprobaba la carrera de cantante.

En verdad, este quería que su hija fuese maestra. Entonces, Celia estudió magisterio, pero no llegó a ejercer la profesión, ya que acabó ingresando en el Conservatorio Nacional de Música. Durante esta época ya actuaba como cantante en programas de radio, como “La hora del té” o “La Corte suprema del aire”, en los que alcanzó primeros premios (como un pastel o una cadena de plata). En especial, en Radio García Cerrá, por su interpretación del tango “Nostalgia”, recibió un premio de quince dólares.

Por esta razón, participó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas; asimismo, formó parte del espectáculo “Las Mulatas de fuego” que recorrió Venezuela y México. En 1950, fue integrante del cabaret Tropicana, hecho que cambió su vida, puesto que fue donde conoció al director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, que la contrató como solista para sustituir a Myrta Silvia, la solista oficial. La Sonora Matancera era una orquesta muy conocida por la calidad de sus músicos, los ritmos negros y los sonidos de trompeta.

Celia no tardó en ser la protagonista del grupo, gracias a lo cual la orquesta vivió su mejor época musical. Durante los años 50, Celia Cruz y la Sonora Matancera hicieron historia en la Cuba de los grandes nombres como Pio Leyva, Tito Gómez, Barbarito Diez, Benny Moré o del dúo Los Compadres, con Compay primo (Lorenzo Hierrezuelos) y Compay Segundo, entre otros. Pero fue el tema "Burundanga" el que la llevó a Nueva York, en abril de 1957, para recoger su primer disco de oro.

Celia ya poseía diversos apodos y títulos, como la “Reina de la Rumba” o “La guarachera de Cuba”, tras sus primeras giras por México, Argentina, Venezuela y Colombia. El 15 de julio de 1960 Celia estuvo, junto a la Sonora Matancera, un año en México, pero por problemas de relaciones entre Cuba y Estados Unidos decidieron no regresar más a Cuba.

Ya en Estados Unidos, Celia actuó en el Palladium de Hollywood. El 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, y en 1965, ambos dejaron la Sonora Matancera, de manera que Pedro, además de su esposo, se convirtió en su representante, algo que le permitió empezar un nuevo trabajo como solista, junto al gran percusionista Tito Puente, y llegar grabar ocho álbumes.

A partir de los años 70, Celia ya era una gran estrella de la música mundial y esto le permitió grabar con muchos músicos, como el flautista dominicano Johnny Pacheco con el que sacó el disco Celia & Johnny, y pudo experimentar con otros ritmos, como el rock, con el británico David Byrne.

Por consiguiente, grabó con el rumbero "Azuquita", el grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, los españoles Jarabe de Palo y el rapero haitiano Wyclef Jean; también improvisó duetos con las cantantes: Lola Flores, Gloria Estefan, Dionne Warwick y Patti La Belle, así como también con el mexicano Vicente Fernández. La apertura y el cierre de sus conciertos estaban marcados por su potente grito: ¡”Azúcar”! Llevaba siempre zapatos de tacón alto y trajes de colores fuertes, que formaban no solo parte de los espectáculos sino también de su identidad artística.

Celia Cruz, además de ser la embajadora mundial de la música cubana, actuó como actriz en las películas Los reyes del mambo y Cuando salí de Cuba. A inicios del 2003, se descubrió que sufría una enfermedad que no tenía cura, por lo que el 13 de marzo de ese mismo año recibió un homenaje, por parte de la comunidad latina, en el teatro Jackie Gleason de Miami y en esta época grabó el que sería su último disco porque no llegaría a verlo Regalo del alma. 

En suma, Celia Cruz no tuvo hijos ni tampoco pudo entrar en Cuba para asistir al entierro de su madre, que falleció en 1962. Sin embargo, encontró en su marido, Pedro, el aliento y la motivación necesarios para seguir su carrera. En el verano de 2002, Celia celebró el cuadragésimo aniversario de su boda con una fiesta que organizó la cantante española Lolita Flores, en Madrid. En otras palabras, Pedro estuvo a su lado hasta el 16 de julio de 2003, cuando Celia falleció en su casa de Fort Lee (Nueva Jersey). Así que, para recordar esta gran unión, seleccioné una canción compuesta por Rafael Hernández e interpretada por Celia y Pedro, “Desvelo de amor”. El vídeo está presentado por la propia Celia, que se deshace en halagos. 

  ¡Espero que la disfrutéis!

Jorge Martins de Almeida

“Desvelo de amor”

Sufro mucho tu ausencia,

no te lo niego.

Yo no puedo vivir,

si a mi lado no estás.

Dicen que soy cobarde,

que tengo miedo,

de perder tu cariño,

de tus besos perder, no, 
no, no, no y no, no, no,

 no comprendes (Perucho)
que es mucho lo que te quiero.

No puedo remediarlo,

¿qué voy a hacer?

Si te juro que dormir, casi no puedo.

Mi vida es un martirio sin cesar,

mirando tu retrato me consuelo.

Vuelvo a dormir y vuelvo a despertar.

Dejo el lecho y me asomo a la ventana.

Contemplo de la noche su esplendor.

Me sorprende la luz, la luz de la mañana,

sí, en mi loco desvelo por tu amor.

Dejo el lecho y me asomo a la ventana.

Contemplo de la noche su esplendor.

Me sorprende la luz, la luz de la mañana,

sí, en mi loco desvelo por tu amor.

Fuentes consultadas:

https://www.youtube.com/watch?v=atiCp42VRmg

https://www.youtube.com/watch?v=Nww8OzStatk

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cruz.htm

"La Educación Española"

Diferentes países poseen diferentes formas de administrar el sistema educativo aplicado a la población, siendo ofrecido de manera gratuita (enseñanza pública) o mediante pago por parte de aquellos que así lo pueden hacer (enseñanza privada). En España, sin embargo, hay una particularidad en relación a esta división: existen también los llamados colegios concertados, o sea, las escuelas privadas, pero pagadas en gran medida por el gobierno.

Aun considerando la educación formal tal cual es ofrecida en España, podemos citar las divisiones de sus etapas, que a primera vista pueden no parecerse tanto a las que encontramos en Brasil. Ellas son: enseñanza básica y secundaria, bachillerato o formación profesional y educación universitaria. La enseñanza básica, a su vez, se divide en educación infantil, primaria y secundaria obligatoria. A ejemplo de lo que ocurre en Brasil, después de cumplir algunas etapas, el estudiante debe someterse a un proceso selectivo para iniciar los estudios en la universidad.

Todos estos puntos mencionados consideran las cuestiones formales de la enseñanza española, pero sabemos que la educación en sí es mucho más que eso. De manera conjunta, tanto las familias como las escuelas deberían actuar de manera más efectiva en lo que se refiere a la educación que forma no solo a los profesionales, sino también a los seres humanos para la vida. Para eso, cuestiones como el respeto al prójimo, el ejercicio diario de ponerse en el lugar del colega o, simplemente, la consideración hacia las ideas divergentes deberían ser abordadas siempre, en todos los ámbitos educativos.

El resultado final del sistema de educación, bien sea en España o en cualquier otra parte del mundo, solo será satisfactorio a partir del momento en el que cuestiones como el bullying sean combatidas con empeño y reciban el debido tratamiento, tanto en el ámbito familiar como en el espacio escolar. De esta forma, tendremos más que alumnos egresados, de un sistema educativo a veces fallido, serán seres humanos dispuestos a plantar la semilla del respeto entre todos. 

Juliana de Almeida Sarti
"Cedosita"

“Un cotilleo de alto voltaje”

—¿No te enteraste, Lourdes?

—¿De qué, Vera?

—¡Madre mía! Fue muy fuerte lo que pasó.

—Pues no, no me he enterado.

—Entonces, debes de estar pensando en las musarañas, Lourdes, pues todo el mundo en el barrio se ha enterado.

—Pero, ¿es algo muy grave, Vera?

—Grave, grave, diría que no. Pero que es un chisme de alto voltaje, sí.

—¡Madre mía! Debe de haber sido muy fuerte, Vera, estás tan impresionada con lo ocurrido. Me estoy quedando con curiosidad.

—Entonces, amiga mía, voy a contártelo todo. Presta mucha atención.

—Soy todo oídos, Vera, siempre y cuando no sea un cotilleo.

—Imagínate, Lourdes, si puede ser un cotilleo. No me gustan los chismes. ¡Dios me libre! Es apenas algo que sucedió y que todo el mundo está sabiendo. Hasta me pareció extraño que no lo supieras.

—Ah, Vera, sabes que soy una mujer de mi casa, casi no salgo, difícilmente me entero de lo que pasa.

—Pero yo también, Lourdes, soy mujer de mi casa, sin embargo, hay cosas que son imposibles que la gente no sepa.

—¿Hace tiempo que sucedió eso, Vera?

—Dios mío, ni te cuento, hace ya como cuatro meses.

—¿Y solo fue descubierto ahora?

—No, la gente ya desconfiaba antes, pero sabes como es, ¿verdad? Sin estar seguros, no se puede decir nada.

—Entiendo, Vera, así es. Si no se tiene seguridad, no se puede hablar porque sería cotillear, ¿verdad? Y yo odio los chismes, Vera.

—Yo también, Lourdes. El chisme es un mal que echa todo a perder.

—Pero,  ¿qué pasó, Vera?

—Lourdes, no quieras ni saber. ¿Sabes aquella chica?

—¿Cuál, Vera?

—Ana, la hija de Lucy.

—Sí, sé.

—Dios mío, ni te cuento, Lourdes.

—¿Recuerdas que su primo vino a vivir con ellas?

—Oí algo en la época.

—Entonces, cuando Lucy no estaba en casa, los dos estaban teniendo una aventura.

—Vera, no me lo lleves a mal, pero eso no me interesa.

—Espera, Lourdes, es que no sabes el final.

—¿Qué final?

—Ella se quedó embarazada de él.

—Eso es tan natural, Vera.

—¡Madre mía! ¿Crees que es natural, Lourdes? Eres muy moderna. En mi tiempo eso podía causar hasta la muerte.

—Pero, Vera, ¿cómo estás segura de que ella realmente está embarazada?

—¿No observaste? ¡Ella está gorda! Cosa de embarazada, sabes. Y todo el mundo está comentando.

—Mira, Vera, discúlpame, pero me enteré de que ella engordó porque está pasando por un momento difícil en su vida, un momento de depresión.

—¡Dios mío! Eso no lo sabía, Lourdes. ¡Pobrecita!, ¿en serio? ¡Qué pena!

Adenildo Lima

Traducción Mei Santana

Si te gustó, no te pierdas "Joaquín", cuento inédito en español de Adenildo Lima.

Adenildo Lima, nació en Colonia Leopoldina, una pequeña ciudad ubicada en el interior del Estado de Alagoas, Brasil. Llegó a São Paulo en 1998, donde reside hasta hoy. En 2016 participó de la 24ª Bienal Internacional del Libro de São Paulo (Brasil). Adenildo es escritor, poeta, ponente y profesor universitario. Como licenciado en Letras, hizo su maestría en el área de Educación y una especialización en Gestión de Políticas Culturales, en la Universidad de Girona (España). Hasta el momento ha publicado cuatro libros, entre ellos, el más reciente es O copo e a água (Cuento infantil, 2ª ed., 2017) y A parteira (Poema narrativo, 2013), con prefacio de Isabel de Andrade Moliterno. En 2017 se postuló para el asiento 37, de la Academia Brasileña de Letras (ABL), que antes estaba ocupado por el poeta Ferreira Gullar.

Musiclicando 129: Vetusta Morla “Punto sin retorno”

Esta semana, Musiclicando os presenta a los españoles de Vetusta Morla, un grupo de indie rock que será una de las cabezas de cartel del festival “La Campa Santander”, al lado de otras atracciones como David Guetta, The Jacksons, The Waterboys, Dani Martín (Musiclicando 48) y Taburete. Su éxito e importancia pueden ser medidos por el hecho de haber sido agotadas 38 000 entradas de su concierto de La Caja Mágica, en Madrid, el pasado día de San Juan (23 de junio), lo que se considera un hito para el escenario independiente indie español. 

El sexteto se formó en 1998, en Madrid, con la siguiente composición clásica: Juan Pedro Martín, el “Pucho” (voz), David García "el Indio" (batería), Jorge González (percusión), Álvaro B. Baglietto (bajo), Guillermo Galván (guitarra) y Juan Manuel “Juanma” Latorre (guitarra y teclados). El nombre atípico de la agrupación es un homenaje a uno de los personajes de la novela alemana La historia interminable (este es el nombre de la tortuga anciana gigante, que es una de las criaturas más viejas, sabias y poco sociables de Fantasía, el reino imaginable del libro). 

El disco de debut, Un día en el mundo, fue editado en 2008 y fue bien recibido tanto por el público como por la crítica, habiendo ganado algunos premios. Según sus integrantes, tras 9 años de trabajo este fue el resultado de la construcción de una identidad sonora basada en el rock, con característica pop independiente.

En 2012, después de haber lanzado ya el segundo álbum, Mapas, los integrantes se unieron a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia para la realización de un concierto a beneficio del Conservatorio Narciso Yepes, de Lorca, que había sido seriamente dañado en el terremoto de 2011. Este evento resultó en el lanzamiento de un libro disco en CD y DVD en 2013.

El grupo está activo en varios proyectos musicales. Los temas de la banda sirvieron de inspiración para el videojuego Los ríos de Alice, coproducido y con la banda sonora firmada por sus componentes. Además de eso, “El Indio” forma parte de los proyectos SpeakLOW y Quartetoscopio, así como también realiza colaboraciones en Depedro; Jorge es miembro de CaLoCanDo, del mismo modo que Juanma es miembro de Funkin Donuts. 

El pasado mes de marzo los músicos empezaron la gira de divulgación de su cuarto álbum de estudio -Mismo Sitio, Distinto Lugar, de 2017-, que incluyó, en su parte latinoamericana, conciertos en las ciudades de Lima, Santiago de Chile, Bogotá, Medellín, Ciudad de México, Montevideo y Buenos Aires. Esta etapa de presentaciones se cerrará en noviembre, una vez que hayan pasado por algunas ciudades de Alemania, Holanda, Austria y Bélgica. 

La canción que elegimos para nuestros lectores es “Punto sin retorno". Según Pucho, este tema “le ha tocado mucho la fibra, le ha tocado hondo. Es para llevar al diván. Creo que es para que me psicoanalicen. Tal vez es porque pienso en todo el camino recorrido, toda nuestra carrera se me pasa en un instante por la cabeza. Es una parte del concierto muy emocionante". 

¡Esperamos que la aprovechéis!

Dúo Calavera

(Adaptado de diversas fuentes)

"Punto sin retorno"

Hay un umbral, hay un punto sin retorno,

sea o no el final, sea carne o sal,
 salva de la ruina nuestro hogar.

Me lleva lejos la inercia más feroz.

Hay un sedal, haz que enreda nuestros cuartos,

cose a mí tu adiós, capta una señal

y tira del anzuelo sin piedad.

Seré la llaga, la venda y el dolor,

me lleva lejos la inercia más feroz.

¡Ven vendaval! Ven, barre mis papeles,
esta es la verdad, no eres el de ayer 
y ya no queda fuel para volver.

Seré la llaga, la venda y el dolor,

me lleva lejos, me arroja en su ciclón
la inercia más feroz. 

Seré la llaga, la venda y el dolor,

me lleva lejos, la inercia más feroz.
¡Voy montado en su ciclón!

Seguiremos el sedal,

sin fuel para regresar. (4x)