Definición de Correveidile:

1. Persona que trae y lleva cuentos y chismes // 2. Blog de los amantes de la lengua de Cervantes


Mostrando entradas con la etiqueta Cervanteando. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cervanteando. Mostrar todas las entradas

domingo, 22 de abril de 2018

Día internacional del Libro 2018. ¡Ven a celebrarlo con nosotros!

El próximo día 23 de abril no te pierdas la Tertulia literaria coincidiendo con el Día internacional del Libro. El blog Correveidile, junto a la escuela España Aquí, la galería Godê online y la librería Letraviva os invitan a pasar una tarde leyendo los cuentos de Sergio Ramírez. 



Además, al final, os proponemos un intercambio de libros en español. Trae un libro en español (nuevo o usado) y una flor… ¡Te esperamos!

Local: España Aquí (Rua Pinheiros, 334. Pinheiros. São Paulo)
Hora: 19:00
Requisitos: Buen humor, un libro en español y una flor
(Entrada libre hasta completar aforo)

domingo, 12 de noviembre de 2017

Cóctel de presentación de la obra: "Miguel de Cervantes y Autran Dourado" 25/11/2017- 10h

El próximo día 25 de noviembre, en la sede de España aquí - Rua de Pinheiros, nº 334 (São Paulo), la autora os espera para charlar sobre su obra y firmar ejemplares.

¡No os lo perdáis!



jueves, 5 de octubre de 2017

Hoy lanzamiento del libro: "Miguel de Cervantes y Autran Dourado: La ambición de la palabra escrita es la de permanecer" (2017)


Si no te lo quieres perder y deseas conocer más sobre la vida del escritor español Miguel de Cervantes, así como sobre la del brasileño Autran Dourado, acércate hoy a las 19h30 (horario de Brasília) hasta el Instituto Cervantes de São Paulo y pasa un rato con algunos especialistas en Literatura española y brasileña, además de disfrutar de la música y de un encuentro agradable con la cultura. 


Lanzamiento de la primera obra escrita en español que repasa y analiza la vida y obra del escritor brasileño Autran Dourado, así como desvela el franco diálogo que establece con el gran hito de la Literatura universal, Miguel de Cervantes. 


Al final de la presentación, la autora firmará ejemplares. 











Apoya: 


miércoles, 26 de julio de 2017

6. TEO, artista de la exposición "Las caras de Cervantes"

Por: María Teodora Rodríguez Monzú Freire

Nombre artístico: Teo

1. Fotomontaje seleccionado para la Exposición "Las caras de Cervantes" y que lleva por título: “Cervantes, el inmortal”
Cervantes, el inmortal


Cuando leí la Convocatoria para participar en la Exposición Las caras de Cervantes, sentí una congoja muy grande porque pensé que sería un reto imposible de vencer. Pero, gracias al espíritu idealista de don Quijote, me armé de coraje y empecé a trabajar.

El photoshop para mí es una herramienta nueva que me presentó el profesor Sylvio Sylok, en un curso en el MAC-Brasil (Museo de Arte Contemporáneo) el año pasado. Busqué ayuda en una escuela especial llamada “Interatividade cursos” y allí fui descubriendo cada recurso del photoshop. Filtros, camadas, recortar, borrar y millones de posibilidades que me hicieron sentir una pobre señora luchando con el verdadero gigante Briareo, que tiene 50 cabezas y más de 100 brazos… Poco a poco lo fui dominando y nos hicimos amigos.
Realmente, desde la presentación del esbozo a finales de febrero hasta la entrega del trabajo final, a finales de abril, viví toda una odisea.

Elegí algunos detalles del cuadro para explicar mi fotomontaje. El pelo de Cervantes está formado por el planeta Tierra y el mapa de España, ya que Cervantes fue un hombre inquieto y aventurero que quiso conocer el mundo e incluso venir a América. La oreja visible es la imagen del joven Cervantes que dicta al oído del mayor las aventuras y desventuras de su vida.

Su traje está confeccionado con telas estampadas que nos recuerdan las hazañas más significativas de su vida. La gola son los muchos molinos de viento, con los que tuvo que luchar cuando se transformaban en gigantes perversos: las prisiones, las calumnias, la falta de dinero...

Observando el cuadro con más detalle, el espectador reconoce que la tela del lado derecho está estampada con la Ruta del Quijote, que inmortalizó a Cervantes, y del lado izquierdo, la tela es más oscura y apenas se pueden ver los horrores de la Batalla de Lepanto. En los botones están grabadas las imágenes de los personajes más emblemáticos creados por Cervantes: Dulcinea del Toboso, don Quijote y Sancho Panza. El tatuaje que adorna su frente es el Ojo de Horus, un símbolo proveniente del antiguo Egipto que simboliza la fuerza, el poder, el coraje y la clarividencia que se puede encontrar en ese hombre genial.

Finalmente, cuentan los historiadores que Cervantes usaba anteojos para leer y al tener que elegir unos, preferí los redondos de cristales verdes, que no esconden la mirada penetrante e iluminada de ese espíritu inmortal. Y también recuerdan al activista y apasionado John Lennon de Los Beatles. Para mi sorpresa, el reportero de El País, Brasil lo asoció al famoso “Lampião nordestino”, que también usaba unas gafas parecidas.

Terminando la composición, el color de fondo solo podía ser el rojo intenso, el color visceral de España. Un detalle especial que quise resaltar aparece en el juego de palabras: al unir mi nombre artístico, Teo, al de don Quijote nació un nuevo personaje QUIJOTEO; quizás una loca profesora jubilada que se lanza a revivir las aventuras quijotescas…


Cervantes, el héroe universal
2. Fotomontaje: “Cervantes, el héroe universal”

¡Es mi héroe! ¿Quién es? ¡Claro! Mi querido Miguel. Pero para no confundirlo con otros tantos Migueles, he tenido que llamarlo por su nombre más conocido.

Cuando presenté mi fotomontaje para participar de la selección que elegiría “Las caras de Cervantes”, ya me había enamorado de él. Por eso, decidí crear otro trabajo haciendo que Cervantes fuera un joven Superman: inquieto, valeroso, osado, inteligente, defensor y luchador de y por la libertad, romántico, sensual, guapo y carismático. Yo sería su eterna Dulcinea y le seguiría por todas partes.

Bueno, para quien conquistó una Estrella en el Universo, eso es poca cosa… ¿No lo sabíais? Vaya, os indico su página web e investigáis: www.estrellacervantes.es puesto que la historia es larga y muy interesante. 

Ahora os cuento algunos detalles que quise señalar al componer este segundo fotomontaje. En primer lugar, mi héroe está parado en el centro del Universo, que es de un color azul intenso, como fueron su amor por la vida y por sus ideales. Con sus fuertes y grandes manos de guerrero y batallador abre su pecho y descubre su auténtica identidad; la de un ser alucinado por la libertad y el amor eterno; nuestro conocido Don Quijote de la Mancha, el loco más sabio que todos los sanos del Mundo…


Cervantes, un espíritu iluminado
3. Fotomontaje: “Cervantes, un espíritu iluminado”

La ampolleta, a la izquierda del cuadro, marca los cuatro siglos de Historia que han transcurrido desde el fallecimiento de Cervantes, en este planeta Tierra, hasta nuestros días.

La cara de Cervantes se transmuta en las tres máscaras teatrales; la comedia, la tragedia y la tragicomedia, géneros que componen sus obras. Esas máscaras están iluminadas por la luz, no de una sencilla vela, pero por la luz de la inteligencia, de la osadía y de la perspicacia que lo transformaron en un espíritu iluminado. Dicen “las buenas lenguas” que tener sangre azul es de gente noble y poderosa… ¡Claro que sí! Por eso, la tinta azul que empapa su mano y se escurre hacia el tintero le permitió escribir sus Grandes obras.

Bueno, creo que no hace falta explicar por qué elegí el rojo para el color de la pluma, a buen entendedor media imagen basta…


 ¡La mar de molinos!
4. Fotomontaje: “¡La mar de molinos!”

Cuando releí el capítulo VIII, el más famoso de la novela Don Quijote de la Mancha, el de la aventura de los Molinos de viento, me fijé en un dato que se me había pasado desapercibido en otras lecturas, la cantidad de molinos. Dice Cervantes: “En esto, descubrieron treinta o cuarenta molinos de viento que hay en aquel campo…”. Caramba, exclamé: ¡La mar de molinos! Y con esta metáfora lingüística idealicé este fotomontaje.

Me pareció fantástico que, nuestros queridos personajes, don Quijote y Sancho Panza pudieran “navealgar” (= navegar, cabalgar y luchar) contra la mar de molinos gigantes… ¿Qué pensaría el gran escritor de mi juego de palabras? Espero que por lo menos se ría…


Cervantes reviviendo sus aventuras

5. Fotomontaje: “Cervantes reviviendo sus aventuras”
Yo todavía no he escrito mis andanzas y no sé si lo haré. Me imagino que debe ser una experiencia inusitada poder revivir nuestra vida en un libro. Así que, con esa idea, creé “Cervantes reviviendo sus aventuras”. No pude dejar de colocar, al fondo del cuadro, las grandes aspas de los molinos de viento y recordar el dorado e inspirador crepúsculo de La Mancha.
La foto de Cervantes la capturé entre mis búsquedas incesantes por descubrir algo nuevo. La encontré como un gran muñeco que salió en la Escuela de Samba Ilha do Governador, de Rio de Janeiro del Carnaval del año 2010. Me encantó la creatividad de esa Escuela de samba, que aprovechó la historia de don Quijote para hacer una crítica a las sociedades que se dejan llevar por la ganancia.
Algunos filtros especiales del photoshop me ayudaron a recrear la cara de Cervantes, como él mismo la describe: “de rosto aguileño, (…) de alegres ojos y de nariz corva…”. Se ve reflejado en la frente de Cervantes lo que lee en su novela o ¿será mejor decir que lo que está en su mente traspasa al libro que lee?
La imagen de don Quijote, diseñada por letras, quiere saltar de entre las páginas del libro para vivir nuevas aventuras, pero Cervantes, con su buena y sana mano, lo sujeta con tesón.  

Rumbo a la QUIJOTELANDIA

6. Fotomontaje: "Rumbo a la QUIJOTELANDIA"

Este fotomontaje me costó, por decirlo en tono de refrán, los dos ojos de la cara… Casi me gasté un frasco de colirio. A partir de la foto informativa que indica el camino para llegar al Campo de Criptana y a la Casa de Dulcinea, me imaginé que ese local podría ser el puesto de INFOTUR DE LA QUIJOTELANDIA. Creo que voy a patentar la idea…

Recortar, quitar, limpiar, transformar, deformar, pintar, reconstruir fue un largo y minucioso trabajo. Pero, al final, valió la pena al ver la alegría de don Quijote, Sancho Panza y Rocinante como llegaban eufóricos a la Oficina de Turismo para comunicarle a Dulcinea, responsable de las informaciones, que se abrirían las puertas de QUIJOTELANDIA, muy pronto. En breve, informaremos sobre la marcha de las obras. Y colorín colorado esta Odisea se ha acabado.
Mis agradecimientos eternos a TODOS los que hicieron posible esta Gran Aventura.
Principalmente al Instituto Cervantes de São Paulo, a la profesora Marta Pérez Rodríguez, curadora e idealizadora de la exposición “Las Caras de Cervantes” y a mi profesor de photoshop, Robson Toro, de Interatividade Cursos, que con paciencia me ayudó a vencer los retos de esa herramienta del siglo XXI, para hacer Arte.
¡MUCHAS GRACIAS A TODOS!
Teo



Sobre María Teodora Rodríguez Monzú Freire, nombre artístico: Teo

Nací en León, España, en diciembre de 1949, soy sagitariana, lo que ya define un poco mi carácter. Con menos de 5 años, mis padres vinieron a vivir Brasil y, a partir de entonces, me hice brasileña con alma española. Estudié Filología en la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias Humanas de la Universidad de São Paulo. Al terminar la Facultad, en 1974, conseguí una beca de estudios y me fui a España. Conocí varias Universidades españolas haciendo cursos de especialización en Lengua, Literatura y cultura españolas.

Volví a Brasil en 1981 y, a lo largo de 30 años, ejercí mi profesión de profesora de lengua española, con mucho tesón. También me casé y ahora soy abuela de una linda niña de 3 años. Al jubilarme, en 2011, empecé a pintar, a hacer mosaico, escultura, todo lo que no pude hacer durante mi vida laboral. Para mi sorpresa, en 2015, presenté una acuarela en el concurso de la Marina de Brasil y fui galardonada con la medalla de bronce. Ya expuse en varias galerías de arte de la Asociación de los Funcionarios Públicos, durante estos años.

En 2016, hice un curso en el Museo de Arte Contemporánea (MAC) de São Paulo y con el profesor Sylvio Sylok aprendí a manejar una nueva tecnología para hacer arte digital. Estudio en la Escuela Interatividade Cursos, donde el profesor Robson Toro va enseñándome a descubrir los muchísimos recursos del photoshop. A inicios de 2017, tuve el coraje de presentarme a la selección de “Las Caras de Cervantes” y conseguí que uno de mis fotomontajes fuera elegido. Estoy y soy muy feliz con mi trayectoria de vida. 

martes, 25 de julio de 2017

5. Julio C. BASLE, artista de la exposición: "Las caras de Cervantes"

“Comencé a dibujar, como todos los niños, jugando en casa. Mis padres me apoyaron cuando crecía y continuó mi educación adolescente, ahora más decidido a pintar.

Ya en la universidad, inicié mis estudios superiores y mi amor por el dibujo creció cuando descubrí los procesos del grabado. Junto a mis amigos, soñamos un mundo más feliz y más justo, todo diferente se vivía en las calles, dominadas por el terror y la censura de aquellos años autoritarios. 

El dibujo es una actividad gráfica muy simple y gratificante, como dibujar en la arena para que el mar borre esos trazos. Es una de las expresiones más antiguas de la humanidad, en las cavernas, los artistas-magos en rituales dibujaban animales que deseaban cazar, como símbolos mágicos para dominar sus espíritus.

Hoy, frente al papel en blanco siento un temblor inquietante ante la incertidumbre de los caminos a recorrer a través de líneas y manchas. Mi técnica preferida es el collage, es muy libre porque se experimenta jugando. 

El bordado me permite experimentar esa relación táctil de telas, texturas y colores, dibujar con aguja e hilos. La línea aparece en esa superficie limpia, juguetona, intuitiva e inconsciente. Esa imagen fija en el vacío, refleja como un espejo esos mundos imaginarios, nuestros temores y fantasías, sin respuestas, solo preguntas, para invitar a todos a esta sana propuesta de dudar, quizás juntos construyamos caminos que nos comuniquen, tal vez venzamos nuestras soledades”.
Julio C. Basle

jueves, 20 de julio de 2017

4. Nur WAGNER, artista de la exposición: "Las caras de Cervantes"



Sobre el proceso creativo: "El Soñador"
En primer lugar, debo explicar que tuve conocimiento de la propuesta en la segunda quincena del mes de febrero. Leí la corta biografía constante de la convocatoria, en seguida liberé mi mente de cualesquier ideas que tenía antes de su cara y aprisioné mi curiosidad para no caer en la trampa, por lo que eché un vistazo en Google: “Rostro de Cervantes” traté de forma incansable de no sufrir ninguna influencia externa, a excepción del texto proporcionado (creo haber tenido éxito en ello). Así que pasé los días siguientes investigando sobre vestuarios típicos de España desde el inicio del siglo XVII, puesto que mi idea inicial (y que por fortuna logré mantener hasta finalizar el proyecto) era representarlo unos años después de la publicación de la primera parte de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha

Nur y Marta Pérez, idealizadora de la Exposición

A pesar de haber mantenido la idea inicial del proyecto, esto no ocurrió con la plataforma sobre la que se presentaría. De inmediato anhelé producir algo surrealista sobre lienzo, sin embargo en los primeros bocetos me di cuenta de que el tema se asimilaría mejor en una ilustración monocromática, una idea que abandoné tan pronto como la finalicé, percibí que (por la temática que elegí) los colores serían esenciales, de modo que rehíce la ilustración y la coloreé con acuarela, teniendo el cuidado de dejarla sutilmente borrosa y transparente para dar una idea de ligereza del ser. Así nació “El Soñador” y para verla se puede visitar la Sala de Exposiciones del Instituto Cervantes de São Paulo (Avda. Paulista, nº 2439). 

Nur Wagner


miércoles, 19 de julio de 2017

3. João ALVES, artista de la exposición: "Las caras de Cervantes"


Me puse muy feliz al recibir la noticia, por parte de un gran artista y amigo, Jesús Varela, para que participase en la convocatoria de la exposición “Las caras de Cervantes”.


Cuando me comentó sobre el tema, me dijo que había apenas descripciones de la fisonomía de la figura de Miguel de Cervantes y que no existían imágenes, entonces, decidí crear un personaje, siguiendo un retrato hablado, por así decirlo. Y así hice un retrato en la técnica de óleo sobre lienzo, con el formato 40 x 50 cm. 


En mi carrera como ilustrador, me siento honrado con la selección y puedo asegurar que esta ha sido una de mis mejores experiencias de pintura, por tratarse de algo tan importante en el ámbito de la Literatura.


Les doy las gracias a la Dra. Marta Pérez y a Carlos Jiménez, realizadores del proyecto, por la oportunidad, así como también al artista Jesús Varela.

Hoja de vida
En 1978, inicié mi carrera profesional como diseñador en diversas productoras de dibujos animados, en las que producía películas para el cine y propaganda para la televisión. Luego, pasé a actuar en el área de los cómics y las ilustraciones para libros didácticos y portadas de libros.


En paralelo, he actuado siempre en las artes plásticas, produciendo dibujos con las técnicas de lápiz carbón, tiza pastel, acuarela y óleo sobre lienzo, en temas variados.


João Alves

Contactos del artista: 
Facebook: João Alves Ilustrador / João Alves Ilustrações
Correo electrónico: joao.opcriativa@gmail.com 








domingo, 16 de julio de 2017

2. Carmelo GENTIL, artista de la exposición: "Las caras de Cervantes"


Me siento muy honrado de haber sido invitado por el artista y amigo Jesús Varela, a participar de la selección para la exposición “Las Caras de Cervantes”. Naturalmente investigué y vi a Cervantes como una figura madura y sabia. Pensando así, fue como ideé la imagen que he pintado, relacionando a Cervantes de forma directa con don Quijote y Sancho Panza. Y ha sido con un enorme placer y alegría que he creado este retrato de Miguel de Cervantes, figura fabulosa y marcada en la Historia.

Yo, Carmelo Gentil Filho, de 61 años de edad, he pasado 37 de estos involucrado directamente con el arte de pintar. Un sueño del que despierto con poco más de 20 años. Pintar, al principio, fue un simple anhelo, pero con el paso del tiempo se ha convertido en una pasión imposible de abandonar.


Así y todo, veo la pintura como una de las cosas creadas por Dios. La pintura es sinónimo de belleza, todo lo que es bello se compara: “ES TAN BONITO QUE PARECE UNA PINTURA”.

En la actualidad, con 12 Medallas de Oro, 8 de Plata, 3 de Bronce, 3 Trofeos y 4 Premios conquistados en Salones Oficiales y actuando como orientador en la APBA (Asociación Paulista de Bellas Artes), me considero realizado profesionalmente, con vistas a admirar y respetar de la misma manera a todos los implicados en este maravilloso arte, desde el más reciente principiante hasta el más profundo estudioso y conocedor en este eterno aprendizaje que es la pintura.

Carmelo Gentil


Contactos del artista: 
Correo electrónico: carmelo@cgentil.com.br

viernes, 14 de julio de 2017

1. Mario MARINO, artista de la exposición: "Las caras de Cervantes"


Mario Marino está graduado en Publicidad por la Facultad Anhembi Morumbi (São Paulo), por ende ha trabajado pocos años en esta área porque enseguida se aventuró a confeccionar moda femenina, creando y ejecutando todas las colecciones. Siempre le ha gustado crear, por lo que las tintas y los papeles pasaron a ser su pasión. 

Asimismo vinieron proyectos de escaparates en stands de ferias y showrooms para Maurício de Souza Produções, Colégio Etapa, Tiendas Camicado, Restaurante Famiglia Mancine, Usina Nova América, Bad Boy y muchos otros clientes, en los que exponía desde juguetes hasta materiales quirúrgicos. 

Enseguida surgieron las invitaciones para realizar proyectos de decoración para entradas y salones de fiestas de urbanizaciones. En este período, fue cuando el artista empezó a dedicarse a las tintas, papeles y chatarras variadas, puesto que esta ya era su gran pasión. Todo material excedente de los proyectos anteriores y que se destinaría a la basura, tales como fragmentos de tintas resecadas, cartón y lienzos, estopas, metales o plásticos, acabaron formando parte del acervo de estas obras sostenibles. Como los ambientes en las urbanizaciones eran entregados completos, él empezó a vender sus obras en todos los proyectos ejecutados. La aceptación fue inmediata y, hoy en día, se arriesga en nuevos caminos creando las colecciones Wall y Kids que forman parte de su tienda virtual, www.mariomarino.art.br


Obra de la Exposición Internacional ¨Las caras de Cervantes¨

¡Un hecho particular sobre su herencia de familia! Su hermano, Leonardo Marino también es artista plástico, el padre y el abuelo paternos, naturales de la ciudad de Ancona (norte de Italia), fueron pioneros como fotógrafos en un período en el que este arte daba sus primeros pasos por el mundo. Su abuelo era fotógrafo exclusivo de la selecta corte del Rey Vittorio Emanuele II, su tío abuelo paterno, Giuseppe Cherubini (1867-1960) y su hijo, Carlo Cherubini, eran artistas naturales de Venecia y sus obras en la actualidad están muy bien conceptuadas en el mercado de arte europeo. Las conocidas acuarelas del viejo Giuseppe tenían la Piazza de San Marco como protagonista en muchas de sus obras y eran su tarjeta de visita, mientras que su hijo Carlo, tenía preferencia por los desnudos artísticos. 

Seleccionado en enero 2017 * Muestra Artelier Collage * Associazione Culturale Atelier DellL’ Artista * Motta Di Livenza * Veneto * Italia. 



Seleccionado en abril 2017 * Muestra ¨Human Rights?#H2O¨ * Associazione Internazionale Arte Plastiche Italia (AIAPI) * Rovereto * Italia. 







Redes sociales: 
Facebook.com/mariomarinoart 
Instagram.com/mariomarinoart 
Pinterest.com/mariomarinoart 

martes, 11 de julio de 2017

Talleres de la Exposición internacional: "Las caras de Cervantes"


Participación de los artistas de la Exposición
¡No te los pierdas!





¡Entérate con la Exposición!



Avenida Paulista, 2439 - Instituto Cervantes de São Paulo




lunes, 12 de junio de 2017

Un cómic histórico

La preparación de una exposición requiere esfuerzo y mucho trabajo, además de una inmensa creatividad para ejecutar todas las etapas necesarias con lo mejor de uno mismo.

El equipo del blog Correveidile presenta, en las fotos abajo hechas cómic, las etapas de preparación de la tela en la cual fueron escritos algunos versos de la vida de Miguel de Cervantes (fragmentos del artículo).




Por fin, este fue el resultado final:



Érika

martes, 25 de abril de 2017

Miguel de Cervantes y el Teatro español


Según he podido saber, gracias a mis múltiples lecturas, es un consenso el hecho de que los siglos XVI y XVII fueron conocidos como "Siglos de Oro" de España. Esto no solo en razón de los sensacionales descubrimientos náuticos realizados por sus marineros al servicio de Castilla, sino también por el poder y el esplendor de sus monarcas y de sus artistas, tanto pintores como escritores. En ese siglo han vivido Carlos V de Alemania y I de España, Felipe II, El Greco, Lope de Vega, Góngora, Quevedo y Miguel de Cervantes, entre muchos de los dorados nombres. 


Grafiti, Tordesillas (Valladolid, España, 2017)


España pasaba por un período glorioso, situado entre los grandes viajes y exploraciones de nuevas tierras, amén  de la disminución de la dominación española - 1492-1665. Las riquezas de América y de India patrocinaron el esplendor artístico de España, con lo que su cultura logra un estado sin precedentes.

Esta época se caracterizó por un gobierno con manos de hierro y, en el campo de las ideas, por una acción inquisitorial de la Iglesia. La cultura judía también recibió un estímulo significativo. Los judíos no convertidos al cristianismo fueron exiliados en 1492, estableciéndose de este modo, por toda Europa, Asia y África, importantes centros coloniales de origen hispano. De esta manera, conservan su lengua y el hábito de la creación de obras literarias en lengua española.

En ese mismo período, Colón llegó a América y se extendió el dominio y la cultura española a nuevas tierras. La reputación artística y económica de España también alcanzará a los países vecinos y a todo el continente europeo. Es la era de los famosos pintores españoles, nombres como El Greco, Ribera, Velázquez, Zurbarán, Murillo, y muchos más. Surgen también célebres escritores.

El teatro también se desarrolla en todos sus aspectos y se convierte en la forma de entretenimiento preferida de la población. Se construyen corrales de comedias (germen de los actuales teatros) en las ciudades más importantes del territorio español. El teatro se establece sobre cuestiones básicas como es la sujeción a la norma de las tres unidades: unidad de tiempo, unidad de lugar y unidad de acción.

Tan popular en su época, Cervantes trabajó sus inspiraciones teatrales durante toda su vida. Sin embargo, en sus piezas mayores el teatro de Cervantes ha sido injustamente muy poco apreciado y representado. Hasta hoy existen obras que nunca han sido representadas. 

Gran Teatro Cervantes, en Tánger (Marruecos)

Éxito tuvo, puesto que sus obras se representaron «sin ofrenda de pepinos», como dice en el prólogo a sus Ocho comedias y ocho entremeses nunca representados, pero fue efímero ante el furor de la nueva fórmula dramática de Lope de Vega, más audaz y moderna que la suya, que hizo a los empresarios rechazar las comedias cervantinas y preferir las de su rival.

Los estudiosos entienden que el teatro de Cervantes poseía un fin moral, incluía personajes alegóricos y procuraba someterse a las tres unidades aristotélicas de acción, tiempo y lugar, mientras que el de Lope rompía con esas unidades y era moralmente más desvergonzado y desenvuelto. Así como mejor y más variadamente versificado.

Se cree que Cervantes nunca pudo sobrellevar este fracaso y se mostró disgustado con el nuevo teatro lopesco en la primera parte del Quijote, cuyo carácter teatral aparece bien asentado a causa de la abundancia de diálogos y de situaciones de tipo entremesil que entreveran la trama.

Sin embargo, para muchos cervantistas es, en efecto, el entremés el género dramático donde luce en todo su esplendor el genio dramático de Cervantes, de forma que afirman que es, junto a Luis Quiñones de Benavente y Francisco de Quevedo, Cervantes uno de los mejores autores del género, al que aportó una mayor profundidad en los personajes, un humor inimitable y un profundo calado y trascendencia en la temática.



Algunos críticos literarios afirman que existe una conexión interna entre el mundo teatral y el narrativo de Cervantes. Eso se muestra, por ejemplo, cuando el tema abordado en el entremés El viejo celoso aparece en la novela ejemplar titulada El celoso extremeño. Se considera, asimismo, que aparecen personajes sanchopancescos, como en el entremés de La elección de los alcaldes de Daganzo, donde el protagonista es tan buen catador o "mojón" de vinos como Sancho o que los temas de la apariencia y la realidad, tan barrocos, se muestra en El retablo de las maravillas, donde se adapta el cuento medieval de Don Juan Manuel (que Cervantes conocía y había leído en una edición contemporánea) del rey desnudo y se le da un contenido social. 

Según los historiadores literarios, El juez de los divorcios tocaba también biográficamente a Cervantes, y en él se llega a la conclusión de que "más vale el peor concierto / que no el divorcio mejor". También poseen interés los entremeses de El rufián viudo, La cueva de Salamanca, El vizcaíno fingido y La guarda cuidadosa. Para sus entremeses adopta Cervantes tanto la prosa como el verso y se le atribuyen algunos otros, como el de Los habladores.

Hay, sin embargo, una excepción. Como dicen los criticos, "la que representa el ejemplo más acabado de imitación de las tragedias clásicas": El cerco de Numancia, también titulada La destrucción de Numancia, "donde se escenifica el tema patriótico del sacrificio colectivo ante el asedio del general Escipión y donde el hambre toma la forma de sufrimiento existencial, añadiéndose figuras alegóricas que profetizan un futuro glorioso para España". 

Parecida inspiración patriótica poseen otras comedias, como La conquista de Jerusalén, descubierta recientemente. Otras comedias suyas tratan el tema, que tan directamente padeció el autor y al que incluso se hace alusión en un pasaje de su última obra, el Persiles, del cautiverio en Argel, como Los baños de Argel, Los tratos de Argel, La gran sultana y El gallardo español, donde se cree ha querido también encontrar la denuncia de la situación de los antiguos soldados como el propio Cervantes. De tema más novelesco son La casa de los celos y selvas de Ardenia, El laberinto de amor, La entretenida. Carácter picaresco tienen Pedro de Urdemalas y El rufián dichoso.

Cervantes reunió sus obras no representadas en Ocho comedias y ocho entremeses nunca representados; además, se conservan otras obras en manuscrito: Los tratos de Argel, El gallardo español, La gran sultana y Los baños de Argel.

Innegable es la gran dedicación de Cervantes al teatro y la considerable producción teatral que nos dejó. Así que decir que no tuvo éxito en sus obras de teatro es más que ingenuo. Es casi una injusticia.

La verdad es que Cervantes era demasiado grande para su tiempo y, posiblemente por eso, al final de sus días, su obra conquistó el mundo y hoy sigue conquistando el nuestro. 

Mariana B.
Bloguera biográfica