Definición de Correveidile:

1. Persona que trae y lleva cuentos y chismes // 2. Blog de los amantes de la lengua de Cervantes


sábado, 3 de diciembre de 2022

Musiclicando Retro: “Vicente Fernández, el rey de la canción ranchera”

 


Vicente Fernández Gómez, conocido artísticamente como Vicente Fernández, nació el 17 de febrero de 1940, en Huentitán, Jalisco (México). Vicente, desde niño, tenía como objetivo mayor en su vida construir su propia carrera artística, así como su ídolo el renombrado cantante y actor mexicano Pedro Infante (quien ya contaba con muchas películas, que Fernández no dejaba de ver mientras tocaba su guitarra intentando cantar las rancheras que escuchaba). 

Siendo así, Vicente no tardó mucho en empezar a actuar como cantante en el restaurante Amanecer Tapatío, cuando tenía tan solo 21 años, interpretando canciones que le rindieron una invitación para presentarse en el programa de televisión La Calandria musical donde recibió su primer sueldo como cantante. A partir de ahí, Vicente se fue a vivir a Ciudad de México para rápidamente formar parte de la agrupación Mariachi Amanecer, alcanzando los primeros éxitos en su carrera artística. 

Asimismo, junto a Felipe Arriaga, formó parte también del grupo Mariachi Aguilar y, por este motivo, se presentó en el conocido Teatro Blanquita de México, lo que le posibilitó actuar después en Televisa, donde conoció a Raúl Velasco y, además, descubrió la pasión y el cariño de los mexicanos por su trabajo artístico. La CBS lo contrató, lo que posibilitó que grabase su primer álbum, titulado El fabuloso Vicente Fernández (1965), pero fue con el disco ¡Arriba Huentitán!, en 1972, con el tema “Volver, volver”, cuando Fernández alcanzó definitivamente el protagonismo en el universo de la canción ranchera.  

Por consiguiente, después de superar estas duras etapas que formaron parte de los inicios de su carrera artística, Vicente se hizo famoso interpretando diversos temas, como: “Que Dios te perdone” (1977), “Mujeres divinas” (1988), “Acá entre nos” (1992), entre otros. Por otra parte, Fernández tuvo también una linda carrera en el cine, actuando en más de treinta películas. Además, entre sus más de 80 álbumes está el disco titulado Lo mejor de Lara, en homenaje al gran cantautor mexicano Agustín.

Vicente tuvo una carrera exitosa, puesto que, recibió incontables reconocimientos a nivel nacional como internacional a través de los Premios Billboard y los Premios Lo Nuestro, de Televisa, incluso, Hollywood le concedió una de sus muchas estrellas en el paseo de la fama, en 1988. También conquistó el Grammy al mejor álbum mexicano, en 2010. “El charro de Huentitán”, como también era conocido por usar el traje tradicional mexicano, reunió a sus admiradores para su última presentación, en 2016, en un espectáculo titulado “Vicente Fernández, un Azteca en el Azteca”, que llenó el Estadio Azteca y las calles de Guadalajara.


En definitiva, Vicente Fernández, sin duda, fue uno de los más grandes artistas mexicanos al llevar la cultura y el Arte de su país durante muchas décadas por numerosos países del mundo. En otras palabras, la trayectoria artística de Fernández siempre estuvo basada en el romanticismo, ya que su último disco, de 2018, se tituló Más romántico que nunca. Por esta razón, las radios de México el 15 de septiembre de cada año rinden homenajes a Vicente Fernández, que infelizmente falleció el 12 de diciembre de 2021, en Guadalajara (México). En este caso, para homenajearlo, seleccioné la canción titulada “A mi manera”, compuesta por Claude François e interpretada por el propio cantante.

¡Espero que la disfrutéis! 

Jorge Martins


“A mi manera”

El final se acerca ya.
Lo esperaré serenamente
ya ves, yo he sido así
te lo diré sinceramente.

Viví la inmensidad
sin conocer jamás fronteras.
Jugué sin descansar
a mi manera.

Jamás viví un amor,
que para mí fuera importante.
Corté solo una flor
y lo mejor de cada instante.

Viajé y disfruté
no sé si más que otro cualquiera.
Si bien todo esto fue
a mi manera.

Tal vez lloré o tal vez reí,
tal vez gané o tal vez perdí.
Ahora sé que fui feliz,
que si lloré, también amé.
Puedo seguir hasta el final
a mi manera.

Quizá también dudé,
cuando yo más me divertía.
Quizá yo desprecié
aquello que no comprendía.

Hoy sé que firme fui
y que afronté ser como era
y así logré vivir
a mi manera.

Porque sabrás
que un hombre, al fin,
conocerás por su vivir.
No hay porque hablar, ni que decir,
ni recordar, ni que fingir.
Puedo seguir hasta el final,
a mi manera.


Fuentes consultadas:

Biografia - The Official Vicente Fernandez Site

Biografia de Vicente Fernández (biografiasyvidas.com)

Biografía de Vicente Fernández (Su vida, historia, bio resumida) (buscabiografias.com)

Vida y Obra de Vicente Fernandez Gomez (guadalajaravisit.com)

sábado, 29 de octubre de 2022

Musiclicando Retro: “Gilberto Santa Rosa, el caballero de la salsa”

Gilberto Santa Rosa Cortés, conocido artísticamente como Gilberto Santa Rosa, nació el 21 de agosto de 1962, en Santurce (Puerto Rico), y ya a los 12 años puso en marcha su gran objetivo en la música, al formar su primera agrupación musical al lado de otros adolescentes también apasionados por el ritmo tropical. Sin embargo, no fue hasta después de dos años, de la mano del maestro Mario Ortiz, cuando Gilberto recibió la primera oportunidad de grabar y formar parte de la orquesta La Grande, donde permaneció dos años.

Durante el tiempo que estuvo junto a esta agrupación musical, conoció al maestro Elías López, quien lo preparó como intérprete para actuar junto a grandes cantantes de la época. Como consecuencia, en 1980, Santa Rosa fue invitado a participar en un homenaje a Eddie Palmieri (gran compositor y pianista puertorriqueño), al lado de la orquesta Puerto Rico All Star, hecho que le posibilitó ingresar en la orquesta de Tommy Olivencio con la cual grabó muchos temas. 

Con el paso del tiempo, pasó a formar parte de la orquesta de Willie Rosario, grabando seis discos, por eso, a los 24 años reunió la experiencia suficiente para empezar una carrera en solitario y ser director de orquesta junto a la compañía Combo Records del maestro Rafael Ithier y del productor Ralph Cartagena, dado que de esta unión nació uno de los grandes nombres de la salsa y cuatro discos de larga duración.

En 1990, Gilberto participó en la pieza teatral “La pareja dispareja”, incluso se presentó en el centro de Bellas Artes en un concierto junto al nicaragüense Luis Enrique, consolidando definitivamente su nombre como un gran exponente de la música tropical al grabar junto a Sony discos su primer trabajo titulado Punto de vista, con el cual obtuvo Disco de oro y Platino. A partir de ahí, Gilberto empezó una secuencia exitosa de lanzamientos, como: “Perspectiva”, “A dos tiempos de un tiempo”, (homenaje a Tito Rodríguez), “Nace aquí” o “De cara al viento”, entre otros. 

Asimismo, su música atravesó las fronteras y llegó hasta Japón, donde Santa Rosa estuvo representando de modo oficial a Puerto Rico (1995), encima interpretó en japonés su conocido tema “De cara al viento”, de manera que Gilberto se convirtió en un nombre de gran expresión latina, sobre todo al fundir los géneros musicales clásico y tropical durante el concierto llamado “Salsa sinfónica”, en el centro de Bellas Artes de San Juan (Puerto Rico), acompañado por la orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

Las giras y las participaciones en grandes eventos musicales son incontables en numerosos países del mundo, siempre interpretando sus temas inolvidables, entre los cuales están “Déjate querer” y “Que alguien me diga” (que ocupó durante varias semanas el primer lugar de las listas de Billboard y además fue cuando el locutor Rolandito Sánchez lo apodó “El caballero de la salsa”, sobrenombre que lo acompaña hasta los días actuales). 

Por consiguiente, Gilberto Santa Rosa sigue encantando a sus millones de admiradores en Latinoamérica y en varios países del mundo. Hoy en día está considerado como uno de los más grandes exponentes de la música tropical, al lado de nombres como Rubén Blades o Elvis Crespo, entre otros. Además de salsa, Gilberto también ha grabado un disco especial titulado Solo bolero. En resumen, para homenajear a este gran artista seleccioné una canción titulada “Que alguien me diga”, compuesta por Omar Alfanno e interpretada por Gilberto Santa Rosa.

¡Espero que la disfrutéis!

Jorge Martins


 



“Que alguien me diga”

Los días pasan
y yo me siento
sin darte un beso
como uno más.

Cada mañana
hago el intento
para olvidarte,
pero, ¡qué va!

Tu recuerdo me golpea
aquí en el alma
cada vez que me descuido.

Como un cazador furtivo
me persigue por
toda esta soledad.

Cuando creo que por fin
ya te he olvidado
y que voy a enamorarme,

aparece de la nada
tu recuerdo y no soy nadie.

Que alguien me diga
¿Cómo se olvida?
¿Cómo se arranca para
siempre un amor del corazón?
Que alguien me ayude
se me hace urgente.

Ando buscando entre la gente
quien me quite este dolor.
Busco a alguien que me
quiera por siempre,
que me acepte en realidad
como soy.

Ese alguien que me
dé su cariño.
La que sea, venga a mí, por favor.


Fuentes consultadas:

Biografia de Gilberto Santa Rosa (biografiasyvidas.com)

CMTV - Biografía de Gilberto Santa Rosa

Biografia de Gilberto Santa Rosa (americasalsa.com)

martes, 25 de octubre de 2022

"Primera charla sobre el Metaverso en el Instituto Cervantes de São Paulo"

Bajo el lema “nuevas experiencias”, el pasado 19 de octubre tuvimos el privilegio de escuchar las interesantes reflexiones de Eduardo Salomão sobre su experiencia personal con el metaverso, en el Instituto Cervantes de São Paulo (Brasil). 



Tras 2 meses de intensa preparación, Eduardo destacó y explicó novedosos conceptos en español relacionados con el metaverso y, además, abrió un espacio para el diálogo con el público asistente y así poder para aclarar los términos más complejos, como "nft" (el equivalente a un certificado digital de autenticidad), la realidad mezclada o el gemelo digital. La clave de la charla fueron los ejemplos gráficos extraídos del mundo educativo, jurídico y sanitario.



Como viene siendo ya costumbre, aquellos los que participan en las actividades del blog Correveidile acaban siendo inmortalizados en sus páginas virtuales, por lo que una vez más no pudimos resistirnos a registrar ese momento, con todos los presentes y también con los que nos siguieron desde sus casas. 



Por fin, solo nos resta agradecer... Primero, a Eduardo Salomão por su tiempo y predisposición; después, al Instituto Cervantes de São Paulo por la cesión del espacio y los medios técnicos (especialmente a Luis Fernando Cardoso que estuvo siempre junto a nosotros); y por último, pero no por ello menos importante, a todos los que nos acompañaron y nos siguieron, puesto que sin esa calidad humana nada habría sido posible. Recordad que hay que ejercitar para ver y vivir esta NUEVA EXPERIENCIA del METAVERSO como algo muy importante que aprendimos en la charla: UNA OPORTUNIDAD. 

Marta Pérez Rodríguez

sábado, 15 de octubre de 2022

Conferencia gratuita: "EL METAVERSO Y SUS POSIBILIDADES EN ESPAÑOL"

 


El Instituto Cervantes de São Paulo junto con el blog Correveidile organizan, el próximo día 19 de octubre en la Avenida Paulista n.º 2439 (Auditorio), la primera conferencia en este centro sobre el metaverso en español, que correrá a cargo del ingeniero informático Eduardo Salomão.

El metaverso es el tema del que todos hablan, pero que pocos aún comprendemos. El objetivo de esta actividad gratuita (con aforo limitado) es el de construir un puente de entendimiento entre la realidad virtual y fáctica.

Además, el conferenciante aporta sus conocimientos y su experiencia en el asunto, con el toque en español, lo que constituye la mayor novedad para este evento que tendrá una duración aproximada de 1 hora.

La conferencia está destinada al gran público en general, pero se hará especial énfasis en las áreas educativa, jurídica y médica.

Estamos seguros de que quieres ser el primero en descubrir las posibilidades del metaverso en español. ¡Te esperamos!

 


Título: “El metaverso y sus posibilidades en español”

Facilitador: Eduardo Salomão

Fecha: 19/10/2022

Horario: 19:00

Lugar: Instituto Cervantes de Sao Paulo. Edificio Eloy Chaves. Avda. Paulista, n.º 2439 (Auditorio).

GRATUITO

Aforo limitado: 100 personas (se repartirá una seña 30 min. antes del inicio del evento)

martes, 4 de octubre de 2022

Serie: HIT. Temporada 1 - Capítulo 5: "El cuerpo"

 


El Gacetero

       El cuerpo es el instrumento que tenemos para comunicarnos, para transmitir y sentir emociones. Si lo rechazamos, caemos en una espiral de tristeza sin fin. Si nuestro cuerpo es criticado por los otros, nos alejamos de todos y pasamos a vivir con los fantasmas de la vergüenza, la falta de autoestima, el orgullo herido y el aislamiento. No aceptar el cuerpo es no estar completo, es no ser alguien, es no pertenecer a ningún grupo. Uno muere para sí mismo y para el mundo. 

         La "gordomisia" (entendida como la intolerancia social contra las personas con sobrepeso) se manifiesta en la actualidad de un modo que deja a los jóvenes deprimidos. El dolor es tan grande en el alma, que los adolescentes si automutilan. Las marcas escondidas denuncian el rechazo de su propio cuerpo, ya que es feo, pero lo dejan más feo. Así que, si la sociedad no lo acepta, no lo acepta el adolescente. No amarse a uno mismo, ni tampoco a su cuerpo, abre puertas para la locura, devaneos, drogas, sexo disparatado y sumisión. Se pierde el autocontrol, volviendo incierto el futuro. Quizás la muerte venga como solución al dolor.

En este capítulo, HIT trabaja la noción del cuerpo y la sexualidad con los jóvenes. Es un tema complicado para ellos y para la sociedad conservadora en la que viven, representada por la familia y la escuela. ¿Por qué será que el sexo es algo tan rechazado por la sociedad? ¿No nacimos porque nuestros padres practicaron sexo? ¿El sexo sirve solo para la reproducción? ¿Por qué no podemos tener sexo como un medio para obtener placer? Los adolescentes están en la fase de cambio de cuerpo, hormonas y sensaciones, por lo tanto, el deseo y el placer se presentan de un modo fuerte en sus vidas. Por lo dicho, muchos jóvenes acuden a la pornografía y la prostitución para encontrarse como seres sexuales, pero lo hacen en secreto o a escondidas.

El objetivo de las actividades con los adolescentes es hacerles entender que todo eso es natural y que el mundo de la pornografía es una fantasía. Así que invita a una pareja de actores porno para charlar con los chicos. El discurso de los dos deja claro que no existe placer durante las escenas grabadas, que todo es una interpretación. El gozo ocurre, de hecho, cuando se practica sexo con la persona que nos gusta, durante el momento íntimo de intercambio de cariño, afecto, caricias... Somos seres que necesitamos mantener relaciones de amistad, familia, pareja y sexo. Somos seres sexuales, no podemos huir de nuestra naturaleza. Contrario a todo eso, la sociedad se enferma, produciendo delincuentes sexuales, aumentando la violencia sexual, los abusos y las violaciones. Cualquier tipo de represión no es saludable, sin embargo, esta suele empezar en el hogar y después se perpetúa en otras estructuras de la sociedad.

 “El cuerpo” es un capítulo que muestra una realidad que no queremos ver como padres o ciudadanos, pero que existe. Se compone de escenas fuertes y tristes porque empezamos a ser conscientes de que estamos repitiendo lo que hicieron nuestros padres. Seguimos construyendo una sociedad conservadora y enfermiza, llena de pudor, miedo y frustraciones. ¿Luchar por una sociedad progresiva sería el camino? No lo sé. Lo que sé es que quiero ser feliz, sentir el gozo de la vida sin vergüenza, miedo ni represión.

sábado, 1 de octubre de 2022

Musiclicando Retro: “Bienvenido Granda, el bigote que canta”

 

Bienvenido Rosendo Granda Aguilera, conocido artísticamente como Bienvenido Granda, nació el 30 de agosto de 1915, en el barrio de Jesús María, en La Habana (Cuba). Bienvenido perdió a su padre muy temprano, cuando tenía tan solo 6 años de edad, aun así, empezó a cantar, puesto que ya se presentaba en las emisoras C.M.Q., R.H.C. Cadena azul, Radio Cadena Suaritos y Radio Progreso, o sea, a los 12 años ya actuaba como un cantante profesional.

A partir de entonces, pasó a formar parte de las orquestas Los Hermanos Castro y La Riverside. Cuando cumplió 20 años, tuvo la difícil misión de actuar como vocalista del Sexteto Carabina de Ases, cantando al lado de grandes músicos y presentándose en los principales clubes nocturnos de esa época. Después de un año, Granda ingresó en el Septeto Nacional de Igancio Piñeiro, lo que resultó en la grabación de sus primeros temas, titulados “A gozar la conga” y “Juramento en la tiniebla”. Asimismo, en un viaje exitoso a Puerto Rico grabó las inolvidables canciones: “Dulce desengaño” y “Desvarío”, junto al conocido Cuarteto Marcano, dirigido por el gran guitarrista Pedro Piquito Marcano.

Bienvenido también formó parte de agrupaciones, como: Los Hermanos Le Batard, El Sexteto Oriental, hasta ser invitado a formar parte de La Sonora Matancera, en los años 40, como primera voz. Por esta razón, sus primeras grabaciones al lado de esta agrupación fueron las guarachas: “Dice mi gallo”, compuesta por Iván Fernández, y “El cuento del sapo”, compuesta por Félix Cárdenas. 

Por otra parte, Granda llamó la atención del gran público por su manera especial de cantar, siempre con su voz melodiosa y romántica, por eso el locutor de Radio Progreso de La Habana, Gustavo Pimentel Medina, lo apodó: “El bigote que canta”, sobrenombre que lo acompañó a lo largo de toda su trayectoria artística y que, junto a su gran talento, le hizo famoso y conocido en toda Latinoamérica. Sin embargo, Granda nunca dejó de compartir su espacio en la Sonora Matancera con grandes artistas de la talla de Daniel Santos, Rogelio Martínez o Celia Cruz, hasta 1954, cuando dejó esta agrupación. 

Siendo así, Granda se fue a Barranquilla (Colombia), optando por una carrera en solitario, presentándose en varios locales e interpretando canciones colombianas al lado de grandes agrupaciones como: Sonora Tropical o Los ritmos de Juancho Esquivel, entre otras. Después de grabar algunos temas en Colombia y Venezuela junto a músicos importantes, el cantante se fue a vivir definitivamente a Ciudad de México (México), donde pudo actuar al lado de reputados artistas como: Rafael de Paz o Dámaso Pérez Prado; y de las bandas: Sonora mexicana, Cuarteto de oro y Sonora Veracruz, entre otras. 

En 1967, firmó un contrato y empezó una gira especial por Guatemala, Honduras, Ecuador, Chile, Argentina y, por fin, Brasil, donde Granda permaneció durante un ano, dejando un gran legado en este país a través de la grabación de temas titulados: “Secreto”, “Abrázame”, “Dedo de guante”, “Quien quiero, no me quiere” y “Amor de pobre”, canciones que también fueron inmortalizadas en la voz del gran cantautor brasileño ya fallecido, Miltinho dos Santos. En otras palabras, Bienvenido, además de alcanzar un éxito total ese mismo año, recibió un Disco de oro de manos de los mayores críticos latinos. 

En definitiva, Bienvenido Granda fue el cantante que más temas grabó al lado de la Sonora Matancera, durante los 10 años que actuó. Se contabilizaron un total de 217 éxitos, tales como: “Celos que matan”, “En la orilla del mar”, “Soñando contigo” o “Callejera”. Infelizmente, Granda falleció el 9 de julio de 1983, en Ciudad de México y, para homenajearlo, seleccioné la canción titulada “Calla”, compuesta por Pablo Pérez Lango e interpretada por el propio cantante.


¡Espero que la disfrutéis!

Jorge Martins


 


“Calla”

No me digas nada.
Sobran las palabras.
Brilla en tus pupilas nuevo amanecer. 

No me digas nada
quédate callada,
que en silencio siempre
es mejor perder.

Hoy ya no me besas,
como me besabas.
Se extinguió la flama
que encendió tu ser.

No me digas nada,
 quédate callada.
Si ya no me quieres
qué le voy a hacer.

Hoy ya no me besas,
como me besabas.
Se extinguió la flama
que encendió tu ser.

No me digas nada,
quédate callada.
Si ya no me quieres
qué le voy a hacer.


Fuentes consultadas: 

BIENVENIDO GRANDA - HERENCIA LATINA

Bienvenido Granda murió en Ciudad de México, el 9 de julio de 1983 | (vintagemusic.fm)

fotos de bienvenido granda - Pesquisa Google

fotos de bienvenido granda en brasil - Pesquisa Google

sábado, 3 de septiembre de 2022

Musiclicando Retro: “Celio González, la voz romántica del bolero”

 

Celio Adán González Ascencio, conocido artísticamente como Celio González, nació el 29 de enero de 1924, en Camajuaní, provincia de Villa Clara (Cuba). Desde su niñez, Celio ya contaba con la ayuda de su madre, Elisa Ascencio Trejo, que lo incentivó a participar en el concurso de La Corte Suprema del Arte realizada, en la época, en Santi Spiritus, y a través de este evento Celio conquistó una beca para estudiar hasta cuarto de primaria.

Más tarde, a los 17 años, González empezó a trabajar en la orquesta de Joaquín Mendivel, incluso fue a partir de ahí cuando formó parte del Trío Camagüey, junto a Arturo Perdomo y Humberto Estrada. Además, se fue a La Habana para ocupar el lugar de cantante principal de la agrupación musical Jóvenes del cayo, de Alfonsín Quintana, con la cual grabó temas como: “Encantado de la vida”, “Monterrey” y “Nadie lo sabrá”. 

En 1953, formó parte del conjunto musical llamado Casino, que culminó con la grabación del famoso tema titulado “Plazos traicioneros”, compuesto por Luis Marquetti, algo que marcó positivamente su carrera musical y posibilitó su participación en el grupo La Sensación de Rolando Valdés. Este hecho culminó en dos temas muy conocidos por el gran público: “El brillo de tus ojos” y “Tú quieres un mambo”. Ya en 1954, Celio grabó temas inolvidables como: “A mi madrecita”, Adoración”, “Ahora me traicionas” o “Di corazón”, entre otros. 

Los años 50 fueron muy importantes para Celio porque inició su participación en la gran orquesta Sonora matancera con la grabación del bolero “Quémame los ojos”, compuesto por Nelson Navarro, y “Si tuviera tu amor”, alcanzando total éxito. Por esta razón, empezó una gira por Perú junto a Sonora matancera lanzando diversos temas, como: “Amor sin esperanza” de Luis Kalaff o “No te quedes mirando” de Humberto Jauma, hasta que, en 1959 por motivos particulares, Celio se fue a vivir definitivamente en México. 

 


En este nuevo país, Celio tuvo una trayectoria exitosa en la radio, televisión y teatro, interpretando varios ritmos musicales al lado de grandes nombres de la música como: Tito Puente o la orquesta de Pepe Delgado y también la de Julio Gutiérrez, dejando para la posteridad temas como: “Nueva vida”, “Carcajada”, “Ofensa” y “Cierto ladrón”. Celio fue uno de los cantantes que más temas grabó con la Sonora matancera, totalizando más de 100 canciones. Por otra parte, a lo largo de su carrera artística, Celio formó parte de otras grandes orquestas, como la orquesta de Julio Gutiérrez y la Sonora alegre, por eso firmó contratos con varias discográficas dejando un gran legado musical. 

En suma, Celio González tuvo una carrera artística extremadamente exitosa, interpretando muchos ritmos musicales, pero hay dos boleros, “Vendaval sin rumbo” y “Cien mil cosas”, compuestos por José Dolores Quiñones, que son los más escuchados hasta los días actuales por sus millones de admiradores en Latinoamérica. Celio González falleció el 17 de octubre de 2004 y, para homenajearlo, seleccioné la canción “Vendaval sin rumbo”, compuesta por José Dolores Quiñones e interpretada por el propio Celio González.


¡Espero que la disfrutéis!

Jorge Martins de Almeida




“Vendaval sin rumbo”

Vendaval sin rumbo,
que te llevas tantas cosas de este mundo.
Llévate la angustia, que produce mi dolor,
que es tan profundo.

Llévate de mí las inquietudes que me causan
el desvelo,
por vivir soñando
con un imposible para el corazón.

Vendaval sin rumbo
cuando vuelvas, tráeme aromas de su huerto
para perfumar el corazón, que por su amor
casi, casi está muerto.

Dile que no vivo desde el día en que de mí
apartó sus ojos.
Llévale un recuerdo
envuelto en los antojos
de mi corazón.

Vendaval sin rumbo
cuando vuelvas, tráeme aromas de su huerto
para perfumar el corazón que por su amor
casi, casi está muerto.

Dile que no vivo desde el día en que de mí
apartó sus ojos.
Llévale un recuerdo
envuelto en los antojos
de mi corazón.



Fuentes consultadas:

Celio González, el Flaco de Oro que tuvo la Sonora Matancera | Gente | Entretenimiento | El Universo

Fallece cantante Celio González de la Sonora Matancera (myplainview.com)

Celio González, el Flaco de Oro que tuvo la Sonora Matancera | Gente | Entretenimiento | El Universo

viernes, 5 de agosto de 2022

Serie: HIT. Temporada 1 - Capítulo 4: "La limpia"

 


El Gacetero

 

         De vez en cuando es necesario que hagamos una limpieza en nuestra vida y en nuestra mente para poder encontrarnos a nosotros mismos. A menudo podemos apreciar el caos en el que vivimos y el entorno reflejará este estado de ánimo. No somos capaces de organizar nuestro hogar, nuestra vida y nuestras relaciones. Pues así vive un adolescente, en constante caos.

         La adolescencia no es una etapa fácil. El joven se ve feo, con un cuerpo en desarrollo, presentándose en partes desproporcionadas. Al no reconocerse en este cuerpo, se produce la crisis existencial. El dolor de ser y existir como adolescente puede escalar a un sufrimiento insoportable, conduciendo a un camino de tortura, drogas y suicidio. Debido a tantos cambios, el adolescente ataca al que está cerca o al que lo saca de su zona de confort. Siendo un adolescente, el mal puede instalarse y dominarle, pero no es que él sea malo, sino que se está desviando, está perdido y necesita que alguien lo guíe. 

         Hugo, el protagonista de la serie, parece querer ocupar este puesto en la vida de sus alumnos. Su objetivo es despertar el potencial de cada uno y enseñarles a convivir con los que son diferentes, fortaleciendo los lazos interpersonales. La dinámica que hizo para mostrarles a los adolescentes el caos en el que viven fue interesante. Sus habitaciones desordenadas eran culpa de otra persona, nunca de ellos. Uno incluso añadió que era trabajo de su madre y, por lo tanto, era su culpa. El adolescente vive un momento de egoísmo extremo, solo importan ellos, nadie más. Nadie los entiende, solo ellos son capaces de entenderse entre sí. ¿Será así?

Si fuera cierto, no estarían perdidos, viviendo el caos. No reconocer las responsabilidades que deben tener es una característica común de esos volubles seres. Estoy ansioso, lo confieso, por saber si HIT logrará transformar a estos adolescentes resistentes al cambio. Seguro que piensan que no son ellos los que tienen que cambiar, sino el mundo. Ellos no tienen problemas, los demás sí. Son los incomprendidos y por eso reaccionan a todo y a todos. 

         Una segunda dinámica realizada en este capítulo fue la de ejercitar el perdón. Perdonar a los demás no es fácil. Y aún es más difícil escuchar del otro lo que le molesta. Hugo hizo que los adolescentes escucharan lo que sus profesores pensaban de ellos, pero sin contestar: tenían que escuchar en silencio. Sin duda, fueron momentos vergonzosos para los estudiantes escuchar las verdades que no estaban acostumbrados a oír. Incluso reconociendo que se lastimaron unos a otros, los estudiantes podían disculparse con sus maestros, pero no lo hicieron. ¿Se avergonzaron? ¿No reconocieron que habían hecho algún daño a los maestros? No puedo responder a estas preguntas, pero os aseguro que el orgullo ha sido herido y, tal vez, eso les exigirá que ejerciten la humildad para pedir perdón, algo que será mucho para ellos. 

         Una escena fue muy fuerte en este capítulo es el suicidio del profesor que fue acusado de acoso sexual. Este apareció en el capítulo anterior, alegando que la historia había sido inventada por los estudiantes para hacerle daño. No lo escucharon. Sintiéndose humillado, sin apoyo, sin trabajo, su rebeldía se manifiestó de manera violenta: se prendió fuego frente al edificio de la Secretaría de Educación, donde fue juzgado por la denuncia estudiantil. 

Un profesor del instituto provocó una discusión en la sala de los maestros. Él, como hombre, se siente más sujeto a estas mentiras y se pregunta cómo podría demostrar lo contrario. Las maestras lo acusaron de ser machista y de no tener ni de idea por lo que ellas también pasaban. No puedo decir quién tiene razón, tal vez ambos. Hay un punto que discutir: ¿Cómo hacer frente a este tipo de denuncia? ¿Cómo saber quién es la víctima? Todavía no sé cómo evaluar esto y no sabría cómo lidiar con esta situación. Y tú, querido lector, ¿estás preparado para evaluar una denuncia falsa sobre acoso moral o sexual?¡Cuánto nos falta todavía por aprender y evolucionar como seres civilizados…!