Brasil es
reconocido mundialmente por su complejo sistema tributario. Sobre ese asunto
hay distintas pesquisas que comparan diversos países y Brasil se destaca por: a)
su alta carga tributaria; b) verificar un bajo retorno a la población; c) ser
uno de los países donde más tiempo se dedica a cumplir con todas las reglas
tributarias.
Considerando el
ambiente empresarial, los impuestos son generalmente clasificados como directos
o indirectos. Directos son los impuestos sobre la renta, que están compuestos
por el Impuesto Sobre la Renta (IRPJ) y La Contribución Social sobre Los Ingresos
Netos (CSLL). Ambos son tributos federales. Indirectos son los impuestos sobre
la facturación, que son: i) el ICMS – Impuesto al valor agregado, aplicable a
productos, y es estatal; ii) ISS – Impuesto sobre servicios, es municipal; iii)
PIS/Cofins – Contribuciones sobre los ingresos, de carácter federal; iv) IPI – Impuesto
sobre los productos industrializados, es federal también. Estos son los principales, pero
hay más.
Cada tributo tiene
sus propias reglas y, en general, hay muchas excepciones o peculiaridades dependiendo de la operación realizada. Este escenario contribuye para que las
empresas tengan equipos grandes y con especialistas en el asunto.
No bastando la
complejidad de la cuestión, si tienes dudas sobre cómo proceder en alguna
transacción, situación esta muy común, también es difícil obtener informaciones.
Muchas veces las páginas web de los departamentos fiscales del gobierno son
pobres y si se intenta buscar orientación personalmente en el órgano competente,
seguramente se frustrará, ya sea porque no le aclararán las dudas o por el mal
trato que recibirá.
Por la experiencia
que tuve con otros países, pude encontrar informaciones básicas, aunque
generales, en la Internet de fuentes oficiales con facilidad. El IVA (Impuesto sobre el Valor Añadido o Agregado) muchas
veces es federal, o sea, una regla; mientras que aquí en Brasil hay 26 Estados legislando sobre ese impuesto. Los pagos mensuales del Impuesto Sobre la Renta son mucho
más simples que en Brasil (aquí se calcula la provisión completa todos los
meses, pero en otros países puede ser una tasa sobre los ingresos mensuales o
un montante fijo basado en el impuesto del año anterior).
Al final, decimos
que el gobierno es como un socio de las empresas que, muchas veces, gana más
que los propios dueños. Sin embargo, lo peor es saber que pagamos muchos
impuestos y lo que vemos es que no son usados correctamente, o sea, no
percibimos la contrapartida del gobierno.
Musiclicando esta semana os
presenta un proyecto en conjunto entre el grupo de pop rock brasileño Nenhum de Nós y Fede Lima, cantante del
grupo de pop rock uruguayo Socio. El trabajo más reciente de Nenhum de Nós que se ha estrenado en abril, el EP “Doble Chapa” (expresión usada en la región sur de
Brasil para definir a las personas que viven cerca de la frontera entre Brasil
y Uruguay), es una producción musical que demuestra la integración y la influencia
del rock latino en los brasileños.
Nenhum de Nós se formó en 1986 en Porto Alegre, Rio Grande do Sul (Brasil), por los músicos Thedy Corrêa (voz y bajo), Carlos Stein (guitarra), Sady
Homrich (batería), Veco Marques (guitarra) y João Vicenti (teclados). Su primer
álbum, homónimo, tuvo su debut en 1987 y les proporcionó popularidad gracias a uno de sus mayores éxitos, “Camila, Camila”. En 1989, su segundo LP alcanzó el Disco
de oro y también incluyó una versión de la canción “Starman” de David Bowie
(“Astronauta de mármore” en portugués), que se convirtió en el tema nacional más tocado durante aquel año e incluso fue aprobada por el propio autor inglés. Hoy, esta canción, cuenta
con más de 28 millones de visualizaciones en la plataforma de vídeos Youtube.
El tercer trabajo de estudio de
los brasileños salió en 1990. En 1991 tocaron en la segunda edición del festival
Rock In Rio. En 1992, su cuarto álbum tiene buena repercusión, especialmente en
relación a su aceptación por parte del público de la MTV. A partir de 1994 se
inicia una fase independiente (sin grabadora) y es cuando el grupo cuenta con varias
producciones lanzadas hasta el momento (se contabilizan 13 álbumes de estudio, 5
en directo y 3 DVDs), así como 2 trabajos acústicos, colaboraciones con
varios artistas, incluso con el mismísimo Fito Paéz, y traducciones de canciones como "Raquel", de
Jorge Drexler (Musiclicando 109).
Al completar 30 años de carrera, la banda lanzó el vino NDN Malbec, una autobiografía y su segundo trabajo acústico en los formatos CD y DVD.
Federico Lima es un cantante, compositor
y productor uruguayo que, tras haber pasado por grupos como Loop Lascano y Miss Wichita, creó en 2008 la agrupación Socio, al lado de los siguientes integrantes: Enrique “Checo”
Anselmi (bajo), Santiago Juan (batería), Federico Graña (guitarra) y Gerardo
González (teclados). Las composiciones son resultado de una mezcla de diferentes
géneros como el folclore, el rock, el folk e incluso la música electrónica, conforme
explica el propio artista: “Los discos han sido grandes experimentos para mí,
de buscar diferentes acercamientos a la canción, y registros de voces y
personajes”.
Los dos primeros álbumes de los
uruguayos, titulados Socio (2008) y Aurora (2010), ganaron varios Premios
Graffiti. Sin embargo, su tercer disco trajo nuevas versiones para todo el
material que ya había sido producido, lo que les permitió conseguir una cierta repercusión.
Eso porque Fan de Faith No More (2014)
contiene una canción homónima que se convirtió en el mayor éxito del grupo,
como también el tema “El Borracho”, escogido para formar parte de la banda
sonora de la película estadounidense Runner
Runner ("Apuesta Máxima" en español, con los actores Ben Affleck y Justin Timberlake).
La canción que elegimos para
nuestros lectores es “Una vida ordinaria”, que fue compuesta por los músicos
Thedy y Fede y representa a alguien que ansía abandonar una vida sin ninguna
perspectiva en busca de su propio camino. El EP está compuesto por 5 canciones: 2 versiones de esta misma canción
(el enlace para el videoclip en portugués sigue aquí); una versión en portugués del mayor éxito de Socio; otra más en portugués de la
canción “El aprendiz” del Cuarteto de Nos
(Musiclicando 18) y, finalmente, otro tema inédito de la banda brasileña grabado en español. Según Thedy, “falta
fortalecer el mercado latino en Brasil. Nosotros somos más susceptibles a las
influencias de Europa o Estados Unidos que a las posibles en razón de la
proximidad con los vecinos de nuestro continente. Es una visión colonialista
que impide nuestro intercambio cultural”.
El
Musiclicando Retro de este mes os presenta a Daniel Santos, un cantautor que por
su trayectoria musical fue considerado el más grandepersonaje de la música latina del siglo XX.
Cuando era niño se trasladó con su familia desde Puerto Rico a Nueva York, buscando
una vida mejor. Al principio trabajó en las calles, pero luego se convirtió en miembro
de la CCC (Civilian Conservations Corps),
un organismo del Estado para la rehabilitación de jóvenes.
A
pesar de todo, cuando Daniel tenía 15 años su vida cambió, puesto que cantó por primera vez con el trío Lírico el
tema “Te quiero dijiste”, compuesto por María Grever. Por lo que sigue, trabajó
con el conjunto Yumurí y con la
orquesta de Augusto Cohen en clubes y cabarés de la gran Manzana. De ahí que casualmente,
en 1938, en una de esas muchas presentaciones, lo escuchó el gran compositor Pedro
Flores, que con rapidez lo invitó a formar parte de su cuarteto.
Así
que, Daniel Santos grabó con ellos el tema “Qué te pasa” y también trabajó con Xavier
Cugat y Miguelito Valdés. En 1941, Santos grabó el tema más importante de su
carrera “Despedida” que narraba la triste historia de los soldados
estadounidenses que se despedían de sus familias rumbo a la Segunda Guerra
mundial. Por esta razón, esta canción
estuvo prohibida durante algunos años en Puerto Rico y Estados Unidos, puesto que Daniel la interpretaba con mucha emoción antes de su paso por el ejército de
Los Estados Unidos.
Después
del servicio militar, “El Jefe” viajó a Puerto Rico, donde se convirtió en
militante del Partido Nacionalista, entonces grabó temas
revolucionarios, lo que dificultó en la época las cosas para el desarrollo de su carrera. En 1946
se fue a Cuba y se presentó en el programa “Bodas
de Plata Portagás” de la RHC, Cadena Azul de radio. A partir de ahí, pasó a ser
conocido por “El inquieto anacobero” que en lenguaje del ñañigo, un dialecto
africano, quiere decir “Diablillo” y también es la traducción de “bohemio”.
En
1948, Daniel fue invitado a actuar al lado de la Sonora Matancera y, como consecuencia, sus primeras grabaciones
fueron “Se vende una casita” del maestro don Pedro Flores, el bolero “Llevarás
la marca” de Luis Marquetti y la guaracha “Bigote de gato” de Jesús Guerra.
Incluso participó con la Sonora Matancera y Rita Montaner en las películas El
Ángel Caído y Ritmos del Caribe.
Por lo tanto,“El inquieto anacobero” en esta época
ya tenía una carrera exitosa, de manera que ya había grabado temas de gran
importancia como: “A Los Reyes”, “Amnistía”, “Canción de La Serranía”, “Ciríaco
El Sabroso”, “Despedida”, “Donde va José”, “Dos Gardenias”, “El 5 y 6”, “El
Cometa”, “El Preso”, “El que canta”, “El Tibirí Tábara”, “Esperanza inútil”, “Joven
contra viejo”, “Lamento borincano”, “Linda”, “Margie”, “Nada soy”, “Perdón”, “Se
vende una casita”, “Virgen de media noche” y “Yo no sé nada”.
De esta guisa,
Daniel pasó a ser reconocido en todos los países de Latinoamérica como el
principal cantante de boleros y guarachas. En Guayaquil, Ecuador, recibió el apodo cariñoso de “El Jefe”. que lo acompañó durante toda su carrera.
Además de los apodos y el gran reconocimiento por parte del público,
algunos escritores escribieron libros sobre su diversidad musical y trayectoria
artística: Confesiones de Daniel
Santos, de Héctor Mojica,1982;La importancia
de llamarse Daniel Santos, de Luis Rafael Sánchez, 1988;Vengo adecirle adiós a los muchachos, de Josean Ramos, 1989; Daniel Santos, sus anécdotas y sus canciones, de Humberto Fredy Gómez Ortiz, 1993.
En
otras palabras, Daniel Santos interpretó más de 2000 canciones, de las cuales compuso al menos 400, y durante muchos años actuó junto a la Sonora Matancera y otras agrupaciones
musicales, con las que anduvo por Latinoamérica tratando de consolar a los sentimentales de
varias generaciones con boleros y guarachas. Para tristeza de sus
incontables admiradores, “El inquieto anacobero” falleció el 27 de noviembre de 1992 en Ocala, Florida (Estados Unidos). Por eso, seleccioné una canción compuesta
por don Pedro Flores, que se titula “Linda”, e interpretada por Daniel Santos que realiza una bella introducción a este tema.
14. María
de la ConcepciónAleixandre
Ballester (1862-1952)
Esta ginecóloga,
pedagoga y feminista española nació en Valencia (España). Se trataba de una mujer polifacética que pasaría a la Historia por ser una de las tres primeras mujeres en licenciarse en Medicina por la Universidad de Valencia, así como también por dejarnos una invención que ha mejorado la vida de muchas mujeres.
María de la Concepción Aleixandre Ballester Ilustración de Sandra Uve
El acceso de la mujer a
la Universidad no fue equiparado hasta 1910, por lo que cursar la carrera de medicina
no fue nada fácil en su época. Sin embargo, cabe destacar el brillante expediente académico de
la valenciana, ya que por aquel entonces se cursaban 24 asignatura y ella aprobó 20 con
sobresaliente (es decir, con nota 10). Así que, no es de extrañar que una de las
primeras patentes registradas por una mujer española fuese ideada nada más ni nada menos
que por Aleixandre Ballester e iba destinada a mejorar la vida de las mujeres.
Aleixandre se
especializó en ginecología y se doctoró en Madrid, donde acabó ejerciendo la
profesión y ayudando a muchas madres e hijos en la consulta privada que abrió.
Asimismo, en 1910 registró una patente, con el invento de un dispositivo
con dos pesarios mecánicos en forma de anillo que eran flexibles y se podían
amoldar para adaptarse a la vagina. Su función era la de fortalecer el suelo
pélvico, o dicho
de otro modo, creó un sistema de pesas que corregía
el prolapso vaginal o descenso de la matriz en las mujeres, similar a lo que
hoy en día se conoce como bolas chinas, pero con aplicaciones terapéuticas.
Su labor siempre fue más allá de la profesión, destacándose su
figura como ayuda fundamental para el feminismo de la época. Por ejemplo, con
su presencia en el Congreso femenino internacional celebrado en Buenos Aires (1910),
en el que denunció la escasa presencia de mujeres en la práctica médica en
España (apenas 12 en aquel momento) o volcándose en pro de la candidatura para
el ingreso en la Real Academia Española de la escritora gallega Emilia Pardo
Bazán en 1914.
El final de esta historia no se resume apenas a un invento. Aleixandre,
tía del Premio Nobel de Literatura (1977) Vicente Aleixandre, en el año 2001
fue reconocida públicamente por su labor y su nombre fue incluido en la lista
de las 100 mujeres del siglo XX que abrieron el camino para la igualdad en el
siglo XXI.
El próximo día 23 de abril no te pierdas
la Tertulia literaria coincidiendo con el Día
internacional del Libro. El blog Correveidile, junto a la escuela España
Aquí, la galería Godê online y la librería Letraviva os invitan a pasar una
tarde leyendo los cuentos de Sergio Ramírez.
Además, al final, os proponemos un
intercambio de libros en español. Trae un libro en español (nuevo o usado) y una flor… ¡Te
esperamos!
Local: España Aquí
(Rua Pinheiros, 334. Pinheiros. São Paulo)
Hora: 19:00
Requisitos: Buen humor, un libro en español
y una flor
Musiclicando esta semana os
presenta a Mägo de Oz, una de las más destacadas y populares bandas de heavy
metal de España que este año cumple 30 años de carrera, los cuales están siendo
celebrados con la “Gira 30 aniversario”, que pasará por diversas ciudades de América
Latina y España.
En 1988, Jesús María Hernández
Gil, hasta entonces jugador de fútbol del equipo del Real Madrid, adoptó el nombre
artístico Txus di Fellatio (batería) y fundó con sus amigos Juanma Lobón (voz y
guitarra), Pedro (guitarra) y David (bajo) el grupo Transilvania 666, cuyo
nombre se extrajo de una canción del grupo inglés Iron Maiden, una de las grandes influencias musicales de los
artistas. Tan solo un año después adoptaron el nombre Mägo de Oz pues, según su
fundador, “como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en
el que caminamos en compañía de otros buscando nuestros sueños".
Durante las tres décadas de su
trayectoria, más de 20 integrantes formaron parte del proyecto, siendo tan solo Txus el único miembro que se ha mantenido desde el principio en la agrupación. Los
músicos actuales son: Carlos Pietro ‘Mohamed’ (violín), Juan Carlos Marín “Carlitos”
(guitarra), Frank (guitarra), Patricia Tapia (coros), Josema Pizarro (flauta),
Javi Díez (teclados), Fernando Mainer (bajo) y Javier Domínguez “Zeta” (voz).
El estilo musical de la banda,
muy particular, es una mezcla del hard rock y del metal con las músicas folk, clásica
y celta, siendo esta última la característica predominante en sus composiciones
– lo que también influye la escenografía de sus conciertos, que incluyen
castillos medievales, galeones piratas, pirotecnia y otros. En términos de temática,
las letras navegan entre la Historia, la literatura, la religión, la ecología y
el amor.
Mägo De Oz, tras lanzar 13 discos
de estudio, 6 en directo y 7 recopilatorios, ha construido una exitosa carrera.
Entre sus 26 álbumes, cabe subrayar el tercer trabajo de 1998, La
leyenda de la Mancha, primera grabación de éxito comercial así como también primer Disco de oro. Por otro lado, su quinto álbum, Gaia, constituyó el primer título de una trilogía
sobre la hipótesis de Gaia (idea que aborda el equilibrio de la Biosfera terrestre), que
los lanzó al estrellato en el escenario internacional.
En el mes en el que se conmemora el Día internacional del libro (23 de abril, un día después de la muerte de Miguel de
Cervantes), rememoramos la producción de La leyenda de la Mancha, que está
basada en la obra más conocida de Cervantes. Este disco conceptual cuenta la historia de un don Quijote rockero y aún más loco que el original, lo que nos invita a realizar una relectura del clásico con
una visión moderna. Asimismo, el tema “Molinos de viento” es uno de los más famosos
de la banda, que cuenta ya con más de 21 millones de visualizaciones en la
plataforma de streaming (transferencia
continua) Spotify.
La canción que elegimos para
nuestros lectores fue extraída de su último álbum en directo, Diabulus in opera, lanzado en 2017. En
una clara referencia al desastre ecológico del petrolero Prestige, que se hundió en las costas de Galicia y causó el mayor desastre medioambiental de España, “La costa del silencio” es una crítica a los excesos humanos, en relación a la tierra y el mar, lo que nos hace reflexionar sobre cómo debemos
cuidar de nuestro planeta para poder sobrevivir.
¡Esperamos que la aprovechéis!
Dúo Calavera
(Adaptado de
diversas fuentes)
"La costa del silencio"
El mar escupía
un lamento,
tan tenue que
nadie lo oyó.
Un dolor de tan
adentro
que toda una
costa murió.
Llora lamentos
la nube que enfermó
y escribe
espantos en la arena el dolor.
Arrulla el miedo
a un delfín que bebió
de un agua
negra, su suerte emigró.
Ven, quiero oír
tu voz
y, si aún nos
queda amor,
impidamos que
esto muera.
Ven, pues en tu
interior
está la solución
de salvar lo
bello que queda.
Donde se acomoda
la usura
nacen la
ambición y el poder
y este germina
en la tierra
que agoniza por
interés.
Y una gaviota,
cuentan que decidió,
en acto suicida,
inmolarse en el sol.
Ríe desprecios
un barco que encalló
y se desangra en
su lecho: la mar.
Ven, quiero oír
tu voz
y, si aún nos
queda amor,
impidamos que
esto muera.
Ven, pues en tu
interior
está la solución
de salvar lo
bello que queda.
Hagamos una
revolución, que nuestro líder sea el sol y nuestro ejército sean mariposas.