Definición de Correveidile:

1. Persona que trae y lleva cuentos y chismes // 2. Blog de los amantes de la lengua de Cervantes


QUEREMOS SABER TU OPINIÓN. ENCUESTA CORREVEIDILEANA 2018


sábado, 30 de junio de 2018

Musiclicando 126: Buenos muchachos “Beefheart”


Esta semana Musiclicando os presenta al grupo de rock Buenos muchachos, que este año ha recibido 9 nominaciones a los Premios Graffiti de música uruguaya por su última producción discográfica #8, lo que refleja la aceptación de la crítica y del público en relación a este trabajo. Entre las categorías disputadas están: El mejor álbum de rock y pop alternativo, el mejor álbum de rock y blues, los compositores del año, la banda del año y el álbum del año, así como también el tema del año.

La formación original, de 1991, contaba con Gustavo Antuña (guitarra) y Pedro Dalton (voz). Después de su debut con el primer disco, Nunca fui yo, de 1996, Marcelo Fernández (guitarra y voz) se incorporó al grupo. En 2003, José Nozar (batería) y Alejandro Itté se unieron al proyecto para lanzar la producción de mayor éxito de su carrera, Amanecer búho, con la que obtuvieron un Disco de oro, así como 3 premios Graffiti – Mejor videoclip, mejor tema por "He never wants to see you (once again)" y mejor álbum. Más de dos décadas después, tras algunos cambios de músicos, los integrantes actuales son, además del dúo fundador Fernández y Nozar, Nacho Gutiérrez (teclados), Ignacio Echeverría (bajo) y Pancho Coelho (guitarra).

Curiosidades: Algunas de sus canciones fueron incluidas en la banda sonora de las películas 25 watts (Pablo Stoll/Juan Pablo Rebella, 2001) y La perrera (Manuel Nieto, 2006). El cantante Pedro Daltón (nombre artístico de Alejandro Fernández Borsani) es el hermano mayor del guitarrista Marcelo; y estos tienen un hermano mayor, Orlando Fernández, que es el bajista de los Buitres (otra agrupación uruguaya de rock). Pedro, además de cantante, es pintor, dibujante y actor, y fue uno de los protagonistas de la película Los enemigos del dolor, en cuyo preestreno en Brasil estuvo parte del equipo del blog Correveidile.

El lanzamiento del octavo álbum de estudio en 2017, que no lleva un nombre y sí un símbolo y un número, dejó de lado una característica previa del enfoque en las guitarras y en los efectos que se sobreponían a la voz, para priorizar un sonido más limpio, con una buena base rítmica. Sin embargo, la voz característica de Dalton, del mismo modo que la melancolía de los temas, siguen presentes en esta producción. Según Nozar, “En cada disco hacemos lo que tenemos ganas de hacer en ese momento. No nos importa si es un lugar cómodo, si nos va a traer dividendos”. De ahí que, posiblemente, este pueda convertirse en un disco de culto para un grupo que “tiene una estética muy fuerte, que puede ir cambiando su manera de transmitirla, pero está siempre muy presente”.

La canción que elegimos para nuestros lectores es más antigua, de su sexto trabajo fonográfico de 2011, Se pule la colmena. Esta versión de “Beefheart” fue grabada en el programa “Autores en vivo”, siendo una buena muestra para dar a conocer el estilo del grupo que se ha convertido en uno de los más importantes de la escena independiente de su país. La desilusión, el sufrir por amor, el miedo de vivir una pasión, en oposición a querer tener esa vivencia,… El título del tema, aunque está formado por dos palabras en inglés, se refiere de algún modo a todos estos conflictos.

¡Esperamos que la aprovechéis!


Dúo Calavera
(Adaptado de diversas fuentes)



"Beefheart"

Ayer me fui,
fui cayendo junto con la torre.
Me salí,
fui saliendo para que no toques.
El vaso puteando brilla en la ciudad,
lo que apesta es lo que nunca cierra.
Prefiero perderte,
antes que dolerme.
Pero yo sé que el velo azul no es de cielo,
el cielo se abre al despertar.

Corazón de carne,
yo quiero esa carne,
la que late y grita cuando arde,
aunque a veces quema al abrigar,
cuando el frío no puede incendiarle,
cuando oscura al sol,
cuando oscuro al sol.

Entonces miro más allá del horizonte,
aunque no sepa que vendrá…

Pero yo sé que el velo azul no es de cielo,
el cielo se abre al despertar…
¡Y al acabar!
Entonces miro más allá del horizonte,
aunque no sepa que vendrá.

jueves, 28 de junio de 2018

VocabulRARO 7




ENCASQUETAR
1. Encajar bien en la cabeza el sombrero, gorra, boina, etc. 
2. Encargar a alguien una cosa molesta o pesada. 
3. Dar un golpe o pegar. 
4. Hacerle oír algo molesto o pesado a alguien. 
5. Metérsele algo (una idea) a alguien en la cabeza de manera obstinada.

"Se le encasquetó la idea de viajar”.


ALGARABÍA
1. Ruído producido por voces alegres y festivas.
2. Nombre que daban los cristianos a la lengua árabe en la época medieval (poco usado). 
3. Idioma o escritura ininteligible.
4. Planta de fallo nudoso que produce los vástagos opuestos, los cuales echan también sus ramas de dos en dos, con hojas lanceoladas y flores amarillas. La planta puede alcanzar hasta 80 cm de altura y se utiliza para hacer escobas.

"Le despertó la algarabía de los jóvenes que salían a la calle para celebrar el Año Nuevo". 
"Desde la piscina llegaba hasta mí el rumor del agua y de la algarabía de los gritos".


VERICUETOS
1. Camino estrecho, tortuoso, accidentado y, en general, alto, por el que es difícil andar.
2. Complicación que entorpece una acción o un proceso.

" Su denuncia se perdió en los vericuetos de la justicia".



JEQUESA (Alternativa a "Sheika" o "Sheikha")
1. Se trata del título de respeto que recibe la mujer del Jeque (palabra usada desde el siglo XV) que, entre los musulmanes y otros pueblos orientales, es el que gobierna como soberano o feudatario.

"La elegancia de la jequesa de Catar reina en la India"

Cervantitas

Fuentes de inspiración:
DRAE. 23ª ed. Consulta digital: <del.rae.es>
GÁLVEZ, D.; GÁLVEZ, N.; QUINTANA, L. Nuevo Dominio C: Curso de perfeccionamiento (C1-C2). Madrid: Edelsa, 2016.
MOLINER, María. Diccionario de uso del español. Madrid: Gredos, 1992. 2 vols.
WORDREFERENCE: Diccionario en línea: http://www.wordreference.com/es/

martes, 26 de junio de 2018

Musiclicando Retro: Óscar D’ León “El salsero del mundo”


Oscar Emilio León Simosa, conocido artísticamente como "Óscar D’León", nació en 1943 en Caracas (Venezuela). Óscar tuvo una niñez muy sencilla al lado de su padre, Justo León, que trabajaba como albañil en el cementerio de Antímano, Caracas. Por eso, según el propio D’ León, entre todas las horas de su infancia las mejores transcurrieron con su padre, entre las lápidas del viejo cementerio.

Por otra parte, durante su juventud aunque no tenía ganas de ser artista profesional, Óscar interpretaba a las grandes orquestas, como La Sonora Matancera, La Billos Caracas Boys o El Trío Matamoros y tenía una admiración muy especial por Benny Moré y Celia Cruz. Por esta razón, su gran deseo era presentarse como artista en Cuba, pero antes de iniciar su carrera musical trabajó como taxista durante algún tiempo por las calles de Caracas, a pesar de tener formación académica de topógrafo.

D’ León solía presentarse tocando su bajo y cantando en los coros, contando tan solo con su formación musical autodidacta. No obstante, en cierta ocasión y ante la ausencia del cantante principal de un grupo, Óscar asumió el puesto y empezó como voz principal de esa agrupación, de manera que, en 1972, a Óscar le llegó su primera oportunidad de formar su propia orquesta, ya que el propietario del local donde se presentaba buscaba una agrupación con más relevancia y conocimiento musical, puesto que Venezuela, durante los años 70, recibió a muchos turistas.

En esa época, también resurgió desde Nueva York la Salsa con mucha fuerza, entonces, Óscar inició una búsqueda incansable de grandes músicos y, junto con el percusionista, Elio Pacheco, José Rodríguez, el trombonista, César “Albóndiga” Monges, el pianista Enrique “Culebra” (que luego sería sustituido por Jesús Narváez) y José Antonio Rojas, formó la orquesta Dimensión Latina, en 1972. Ese mismo año la orquesta grabó su primer disco con La Discoteca, C.A.

Como consecuencia, lograron su primer éxito con el tema “Pensando en ti” por lo que fueron contratados para participar en las fiestas del carnaval de Maracaibo. En 1974, Wladimir Lozano se une a la orquesta, hecho que benefició a D’ León porque, a partir de ahí, pasó a ser uno de los intérpretes más reconocidos de la música caribeña, gracias a los temas “La Vela”, “Divina Niña”, “Taboga”, “Juancito Trucupey”, “Parampampam”, “Dolor Cobarde” y “Llorarás” que fue el tema más importante y que le abrió las puertas del universo musical.


Con su bajo danzante, D’ León pasó a ser conocido como “El diablo de la salsa”, aunque en 1977 se separó de la Dimensión Latina y comenzó una nueva carrera como solista con su propia orquesta La Salsa Mayor, lo que le rindió muchos más éxitos y reconocimiento profesional después de grabar dos discos con los temas “Con bajo y todo”, “Dos sets con Óscar D’ León”, “El Óscar de la salsa”, “Siéntate ahí” y “Doble play”, Asimismo tuvo otros grandes éxitos como: “Porque me gusta”, “Mata Siguaraya”, “Mi bajo y yo”, “El baile suavecito” y “Bravo de verdad”. Por consiguiente, D’ León realizó su sueño y se fue a Cuba, donde fue recibido como si fuera un gran artista cubano más, por lo que su llegada a ese país fue considerada por el propio D’ León como un hecho extraordinario. 

En los 80 formó la orquesta La Crítica, al lado de Mauricio Silva y también participó en las películas Seguro está el infierno y Las locuras del Emperador. Cuando su teléfono dejó de sonar se inscribió en el Maratón internacional de la Ciudad de México. En 2001 grabó el disco Más que amor, frenesí, lo que le permitiría interpretar un clásico del bolero armónico, aunque como balada. En 2013 recibió el Grammy Latino por su trayectoria musical.

Por otra banda, en 2015 celebró 50 años de carrera artística y el 22 de febrero participó en el Festival Internacional de la canción de Viña Del Mar (Chile) como jurado e invitado para clausurar el Festival. Días después, el 27 de febrero, recibió los Premios Antorchas y Gaviotas de plata y oro. Asimismo, en su homenaje, el 14 de mayo se ha declarado el Día de Óscar D’ León, en el Estado de California (Estados Unidos).

En definitiva, aunque Óscar D’ León sea un músico autodidacta, posee un talento natural, hecho que le posibilitó encantar al mundo, a raíz de lo cual recibió algunos apodos como: “El sonero del mundo”, “El faraón de la salsa”, “El león de la salsa", “El bajo danzante”, “El diablo de la salsa” o "El salsero del mundo”, incluso tocaba el bajo a un ritmo, bailaba y cantaba al mismo tiempo, es decir, una rareza, según el experto en música Gilberto Correa, de la Tv Personality. Así que para recordar uno de los grandes éxitos de D’ León, seleccioné una canción, compuesta e interpretada por él, que se titula “Mi bajo y yo”.

 ¡Espero que la disfrutéis!

Jorge Martins de Almeida



                
Mi bajo y yo”

Mi bajo y yo...
Quiero cantarle a un amigo,
que nunca me exige,
porque es fiel a mí,
sin pedirme nada.

Quiero con este mi canto,
realzar su nobleza.
Lo digo de corazón
y en su presencia.
Porque en aquellos momentos
más críticos de mi vida,
él ha sido mi esperanza,
como Dios, él es mi guía.

Mi bajo y yo,
somos dos, en uno.
Mi bajo y yo,
pero mi bajo y yo
somos como hermanos.
Mi bajo y yo.

Son tantas las intrigas que he sufrido,
que a mi lado siempre firme,
mi fiel amigo.
Porque siempre me ha demostrado
la lealtad que mucho he buscado
y he encontrado en él a mi lado,
mi bajo y yo.

Aquellos que me critican,
testigos son,
que con la mejor madera
se hace el bastón.
Sin embargo, lo han ignorado,
de madera es mi gran aliado.
Yo con él nunca he fracasado,
mi bajo y yo.

Voy comenzando por decirte una cosa:
(Ese es mi amigo)
Ese flaco barrigón,
con cuatro cuerdas es mi amigo
(Ese es mi amigo).
Y yo, y yo y yo por su camino sigo.
(Ese es mi amigo).
Lo tiro p'allá, lo jalo p'acá, 
y mire, no se enfada conmigo,
(Ese es mi amigo).
Eh, eh.

Está hecho de madera,
no de trigo
(Ese es mi amigo).
Cuando salgo de viaje yo lo desafino.
(Ese es mi amigo)
Para que no se me rompa
y haga conmigo.
(Ese es mi amigo) x5
Opa.
(Ese es mi amigo) x2
La, la, la, la, la.

(Ese es mi amigo)
Ese es mi amigo del alma.
Yo te lo digo
(Ese es mi amigo).
Y ya con este me despido
(Ese es mi amigo).
Ese es mi amigo del alma,
mamá.
(Ese es mi amigo).
La, la, la, la, la, la, la, la.



Fuentes consultadas:

domingo, 24 de junio de 2018

CUENTO: "Situaciones en familia"

Yo me acuerdo de la época de la escuela, cuando acordé con mi padre que solo podría encontrarme con mis amigos, para ocuparme con la diversión, después de hacer los deberes. Aprovechaba los encuentros con mis amigos y pasaba por el parque, pero un día me perdí y me puse tan nervioso que me quedé sin voz, así que dormí en la plaza. Ese día mi madre se pasó conmigo, ya que parecía una leona de tan molesta que estaba, y se negaba a oír mis explicaciones. Me quedé tan entristecido que me dormí sin más.


Al día siguiente encontré una salida para solucionar el problema que ocupaba nuestras mentes: no negué que la culpa era mía, después de perder el miedo. Así que quedamos un día para pasarlo juntos y me aproveché de la situación para pedirle que me comprase un pastel de chocolate. Mientras charlábamos sobre nuestra familia, mi madre me dijo que me parecía mucho a mi abuelo y por eso ella tenía tanta paciencia conmigo.


Abílio, Carol, Else y Juliana Sarti
Cedositos

viernes, 22 de junio de 2018

Musiclicando 125: Ricardo Pita “Viento eterno”


Musiclicando esta semana os presenta al cantante ecuatoriano Ricardo Pita.

Ricardo Pita nació en 1979 en Guayaquil, ciudad portuaria de Ecuador que, aunque no sea la capital del país, en realidad es la ciudad más poblada y más importante en términos económicos de ese país sudamericano.

El cantante y compositor ecuatoriano formó parte del grupo de rock Niñosaurios desde sus principios, en 2007, y juntos ganaron cierto prestigio en la escena underground de Guayaquil. La formación original estaba compuesta por Victor Andrade (voz, guitarra y teclados), Ricardo Pita (voz, bajo y teclados) y Aldo Macchiavello (batería). De manera paralela, Ricardo también se dedicaba a su trabajo como solista, hasta que en 2013, al mismo tiempo que el grupo lanzaba su primer álbum (Todo el universo), el bajista ya se estaba separando de ellos para dedicarse exclusivamente a su carrera en solitario, tanto que en ese mismo año lanzó su disco Las aventuras de Ayer, Hoy y Siempre.

Desde sus tiempos en Niñosaurios, Ricardo Pita siempre ha sido un músico versátil y dedicado a explorar nuevas sonoridades, habiéndose ido inclusive a Argentina para estudiar música. En su carrera como solista, amplió su vocabulario musical e incorporó elementos de música electrónica y folclore latinoamericano a sus canciones, siempre con un abordaje bastante experimental.

En 2016, sacó su último disco, titulado Amuleto, que contiene canciones como “Siempre marchamos de frente”, interpretada a dúo con la cantante guayaquileña Paola Navarrete, y “Pajarito ya llegó”, a dúo con Victor Moris, del grupo chileno Kalule. De ese mismo álbum, os presentamos la canción “Viento eterno”. 

¡Esperamos que la disfrutéis!

Dúo Calavera
(Adaptado de diversas fuentes)




“Viento eterno”

¿Qué colores tienen nuestras almas?
¿Qué instrumento lleva tu bandera?
Que la vida es buena, 
que la vida es buena de verdad.

¿Qué inocencia suenan los tambores
que desgarran todos tus errores?
Que la vida es buena, 
que la vida es buena de verdad.

Todo sale del viento, 
todo sale del viento eterno.
Todo sale del viento, 
todo sale del viento eterno.

¿Qué te espera al llegar tu partida?
Siete hermanos y una hermosa vida
Que la vida es buena, 
que la vida es buena de verdad.
Que del polvo vienes 
y que al polvo te convertirás.

Todo sale del viento, 
todo sale del viento eterno.
Todo sale del viento, 
todo sale del viento eterno.

miércoles, 20 de junio de 2018

"Las grandes inventoras de la Historia" (16)

16. Martha Jane Hunt Coston (1826-1904) 

Martha Jane Hunt (Baltimore) perfeccionó y patentó las bengalas luminosas marítimas que su marido había idealizado, es decir, hizo realidad estos objetos para señalizar a los barcos por la noche y así poder pedir auxilio. Coston, que este era su apellido de casada y con el que registró la patente en 1859, empezó a comercializar las bengalas nocturnas tras este primer paso, inicialmente por Europa (Francia, Italia, Países Bajos, Dinamarca y Reino Unido) y, más tarde, su área de venta se extendió por medio mundo, aunque pretendía que su país las adquiriese antes. 



Estas señales tricolores (rojo, blanco y verde) se utilizan hasta la actualidad y han servido como firme base para un sistema de comunicación que ha ayudado a salvar vidas y ganar batallas. ¿Cómo funcionaban los cohetes en cuestión? Cada uno de ellos tenía un solo color o una combinación bicolor (por ejemplo, rojo y blanco) que formaban un alfabeto con 10 números y caracteres, por lo que al combinarse se podían enviar mensajes para comunicarse con otros barcos. Sin embargo, este sistema de comunicación enseguida se fue perdiendo. 


Kit de bengalas rojas
Este invento se mostró en las Exposiciones Universales de Filadelfia (1876), París (1878) y Chicago (1893), pero con la llegada de la nueva tecnología inalámbrica y la radio pronto se quedó obsoleto. Una curiosidad en relación al hundimiento del archiconocido barco Titanic es que, si hubieran empleado las bengalas rojas, en vez de blancas, y si las hubieran lanzado con una frecuencia regular de un minuto, el buque Californian, que era el más cercano en ese momento, es muy posible que hubiese podido ayudarles con más rapidez.

Sea como fuere, el invento de Martha fue y sigue siendo muy importante para el auxilio de las personas que se encuentran en peligro en el mar y es importante conocer su uso, así como también su significado, sobre todo para no incurrir en errores que podrían poner en peligro la vida de cualquier ser humano.


Pepe Cocodrilo





Referencias bibliográficas: 
http://forohistorico.coit.es/index.php/personajes/personajes-internacionales/item/coston-martha

lunes, 18 de junio de 2018

Serie MERLÍ: “Maquiavelo: seguro que lo conoces” (Temporada 1 - Episodio 3)

     

Incluso para aquellos que no han estudiado Filosofía (me atrevo a decir hasta que para aquellos que ni siquiera saben lo que es eso), es conocida la máxima: “Los fines justifican los medios”. A Maquiavelo se le atribuye esta frase, que es la premisa del episodio 3 de Merlí.

Sin destripar nada, tal vez en este episodio sea más fácil identificar situaciones en las que Maquiavelo podría fácilmente expresar su más célebre pensamiento. A mí me parece que eso ocurre justo por el hecho de que, a veces, es usado como justificación para acciones de moral cuestionable.

Desafortunadamente, por ejemplo, se oyen noticias de personas que roban comida con más frecuencia de lo que nos gustaría a todos. Mi papel aquí no es juzgar sino presentar la situación que es, a todas luces, una de muchas en la que nos paramos y pensamos si las razones para este delito lo transforman en algo menos grave.


La cuestión es, en este caso, “una persona que no tiene dinero, como todas las demás, también necesita comer. ¿Los fines, es decir, alimentarse, justifican los medios, que son el robo, cuando son tan necesarios como aquí, por ejemplo?”

En Merlí, se usa el pensamiento de Maquiavelo con un sesgo político, algo que puede ser más difícil de discutir. ¿Podría el gobierno usar cualquier artificio para hacer valer el orden, al final? Es la duda de este episodio. Así mismo, la conclusión es que Maquiavelo y su célebre idea se aplican a varias situaciones, desde las más grandes e importantes hasta las menores. Tan polémica como la frase es su discusión, pero, sin duda, saludable. “Los fines justifican los medios” es de cerca del año 1500, pero hasta hoy la sociedad no tiene una respuesta final para la validez de la afirmación. Sin embargo, después de todo, ¿No es justamente para el debate para lo que fue “creada” la Filosofía?

La peripatética brasileña

sábado, 16 de junio de 2018

Musiclicando 124: CNCO “Mamita”


En la semana en la que ha empezado la Copa Mundial de Fútbol, evento deportivo donde las diferencias entre las naciones son olvidadas para celebrar el espíritu deportivo, Musiclicando os presenta uno de los más recientes temas de un grupo ya conocido de nuestros lectores, CNCO, que está formado por jóvenes latinos de diferentes orígenes.

Estos artistas se han convertido en una máquina de éxitos comerciales, con números que impresionan: El vídeo de su canción más conocida, presentada en el Musiclicando 55, ya cuenta con más de 1,3 billones de visualizaciones en la plataforma de vídeos Youtube, así como más de 678 millones de reproducciones en la plataforma de transferencia continua Spotify (Sumadas las cifras de la versión original y las de su remix).

Así que, para desear suerte a los 32 países participantes de la competición, Correveidile os trae la canción “Mamita” (que ya logró más de 150 millones de visualizaciones en Youtube, tras poco más de 5 meses de su debut), cuya letra resume el galanteo a una chica hermosa y atrayente. Su buen ritmo es una invitación para bailar en las fiestas que suele haber antes y después de los partidos.

Aunque el estilo musical de la agrupación sea predominantemente el pop y el regatón, es interesante mencionar que ya han producido sencillos en colaboración con cantantes brasileños de estilo “Sertanejo universitário” (Muy popular entre los jóvenes de Brasil), como Zé Felipe (Con la canción "Tan fácil", de 2016) o Luan Santana, quien ha grabado con el quinteto una versión en español-portugués de “Mamita” el pasado mes de marzo.

¡Esperamos que la aprovechéis!


Dúo Calavera
(Adaptado de diversas fuentes)



"Mamita"

Cuando me miras así
No sabes lo que te haría
Un poco por acá, un toque por allí
Del mundo te olvidarías.

No te lo guardes mami
¿Qué ganas si desconfías?
En esta noche si me la das a mí
Te sacas la lotería.

Ven mamita, ven que
Yo quiero tenerte
Cámbiame la suerte
Esto es algo urgente.

Ven que ya no aguanto
Ay, mamita ven que
Tú me gustas tanto
Y este nunca miente.

Juégate la suerte, siempre
Hay un factor crucial
Que hace que te pongas tu mejor labial
Seguro mami, que tu vienes aquí

Gritaré a los cuatro vientos ¡Ay mamita vente!
No te lo guardes, mami
¿Qué ganas si desconfías?
En esta noche sí, me la das a mí
Te sacas la lotería. 

Ven mamita ven que
Yo quiero tenerte
Cámbiame la suerte
Esto es algo urgente
Ven que ya no aguanto
Ay, mamita ven que
Tú me gustas tanto
Y este nunca miente.

Ven que la noche es joven
Ya te llegó la hora de que 
un hombre como yo te valore
Tú sentirás fuego princesa.

Te quedarás conmigo hasta 
que el día venga muñeca
Cuando me miras así
No sabes lo que te haría
Un poco por acá, un toque por allí
Del mundo te olvidarías.

No te lo guardes, mami
¿Qué ganas si desconfías?
En esta noche si me la das a mí
Te sacas la lotería.

Ven mamita ven que
Yo quiero tenerte
Cámbiame la suerte
Esto es algo urgente.

Ven que ya no aguanto
Ay, mamita ven que
Tú me gustas tanto
Y este nunca miente
Y ay mamita.

¿Que quiénes somos?
CNCO
ICON Music
uh oh
ICON.